Dipinto Olio su Tela Paesaggio - Riposo nella Fuga in Egitto

Olio su tela. Si tratta sicuramente di un re per la presenza della corona e dello scettro in basso a destra; l'uomo è rivestito di un'armatura e poggia la mano sinistra sull'elmo, a sottolineare il suo prestigio di condottiero. Ritratto in età avanzata, come evidenzia la chioma canuta, per i tratti fisiognomici, il cosiddetto l "mento asburgico" (o mento degli Asburgo, labbro asburgico, labbro degli Asburgo) , una particolare patologia malformativa ereditaria di origine genetica, documentata lungo i secoli, presente in molti membri della Casa d'Asburgo. I tratti somatici ricondurrebbero a Leopoldo I d'Asburgo (1640 -1705), Imperatore del Sacro Romano Impero, che condusse numerose campagne belliche. Il dipinto, restaurato e ritelato, presenta un lieve strappo sul manto rosso. E' presentato in cornice di inizio '900.

Scena galante e Scena pastorale

Coppia di dipinti su cuoio, raffiguranti una scena galante e una scena pastorale. In cornici in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea del XVIII secolo. Sotto un cielo azzurro è raffigurato un ampio paesaggio piuttosto brullo, con il limitare di un bosco che si apre su una valle rocciosa, con un fiume che scorre tra le rocce e picchi innevati di sfondo; in primo piano, sparpagliati, alcuni figure di pastori con le loro greggi. Sul telaio al retro dell'opera un cartiglio fa riferimento a Poussin, l'artista rappresentante del classicismo seicentesco ai cui modi pittorici l'autore del dipinto si ispirò. Il dipinto, ritelato, è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XVIII secolo. In basso a destra è presente traccia di un monogramma. Forse è un magistrato il gentiluomo ritratto, per la parrucca a boccoli bianchi abbinata alla cappa nera e allo jabot bianco. Severa e altera l'espressione del volto dell'uomo. Il ritratto risulta inscritto in un ovale dipinto, indice di precedente cornice. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice di fine '800 riadattata e ridorata.

Olio su tela. Scuola veneta del XVII secolo. La scena è ricca di figure e di movimento, e racconta un episodio della storia sacra in veste domestica. La piccola Maria, neonata, è al centro tra le braccia delle ancelle che si accingono a lavarla, mentre il padre Gioacchino la guarda con devozione; sulla destra una serva scalda i panni al fuoco del camino, mentre in alto a sinistra altre ancelle si occupano della puerpera Sant'Anna. La scena è collocata in un ambiente molto ampio, arredato con panneggi, e che riceve luce dalla finestrella in alto a destra. L'opera, realizzata con buone capacità pittoriche, è probabilmente un bozzetto preparatorio per una tela di grandi dimensioni. La tela presenta tracce di restauro e ritelatura. E presentata in cornice in stile.

Olio su tela. I due dipinti, sicuramente gemelli per la tipologia di soggetto e le modalità pittoriche, propongono due scorci paesaggistici tipici della produzione nordica del XVII -XVIII secolo, con ampi spazi di campagna abitata da casolari in prossimità di corsi d'acqua, figure di contadini e popolani intenti alle loro opere, le montagne azzurre sullo sfondo, precedute da colline dolci e sormontate da un cielo azzurro ma ricamato da nuvole bianche. Già ritelati e restaurati, i due dipinti presentano macchie e opacità del colore. Sono presentati in cornici in stile.

Scena di Sacrificio a Venere

Acquarello su carta. In basso a sinistra il nome Giuseppe Cades, Benchè al retro, oltre all'attribuzione, sia proposto il titolo "Il giuramento della Vestale", la scena propone piuttosto una fanciulla che offre ghirlande di fiori alla statua della dea Venere, tradizionalmente raffigurata discinta, che trattiene con una mano il velo a coprire i lombi mentre l'altra va a coprire il seno, e il capo con i capelli raccolti e adorni di fiori. Alle spalle della ragazza un giovane uomo assiste alla scena, mentre un terzo sbircia da dietro la colonna del tempio: pare pertanto una scena di supplica alla dea, perchè favorisca l'amore dei due giovani: secondo la tradizione sia greca che romana, le giovani donne prima delle nozze si votavano a tale dea, considerata protettrice del matrimonio e della fedeltà coniugale. L'opera pare vicina alla produzione di Giuseppe Cades, che nel decennio 1780-90 divenne uno dei più noti ed apprezzati personaggi del mondo artistico romano, e fu anche disegnatore e incisore. L'opera è presentata in cornice.

Sant'Antonio Abate e San Paolo l'Eremita

Olio su tela. Si tratta di un grande paesaggio nordico, sovrastato da cime rocciose a sinistra e un lago con isoletta centrale a destra; in primo piano alcune figure che raccontano la leggenda di San Paolo Eremita, sulla sinistra, e Sant'Antonio abate, sulla destra con un centauro. La Legenda Aurea di Jacopo da Varagine racconta che sant'Antonio abate fece visita a Paolo eremita, il quale da quarant'anni viveva in solitudine nutrito da un corvo che ogni giorno gli portava il pane. Sant'Antonio chiese notizie ad un centauro, che anche in questa scena gli indica con il braccio la strada seguire. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana. La scena ricca di figure, propone la Sacra Famiglia in cammino verso l'Egitto, guidata da un Angelo e dall'alto assistita da altri angioletti. Inserite in un classico paesaggio italiano, le figure sono raffigurate in una dimensione molto terrena: il Bambino, seppur aureolato, dorme tranquillo in braccio alla Madre; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la strada. Ritelato, il dipinto presenta alcune cadute di colore che necessitano di restauro. E' in cornice adattata, di fine '800- inizio '900.

Olio su tela. Scuola italiana. La composizione presenta un insieme di frutta (anguria, pere, pesche e melograni) e verdura (una grande zucca e dei cavolfiori a sinistra) poggiati liberamente su un ripiano; a destra, probabilmente in piedi sulla scaletta del pollaio che si intuisce appena, spicca una fiera gallinella. La composizione, già ritelata e restaurata, necessita di pulizia e restauro per lievi cadute di colore. E' presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Il Santo di Assisi è raffigurato in contemplazione del Crocifisso, secondo una delle sue raffigurazioni tradizionali, itinerante nella campagna umbra. Il dipinto già restaurato e ritelato, richiede ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica adattata.

Olio su tela. Scuola nord-italiana del XVIII secolo. Peculiare di questa scena è la presentazione dei personaggi concentrati nella parte inferiore della tela, mentre in quella superiore domina sulla sinistra la grande struttura architettonica, che vuol essere la grotta, ma che è una struttura lignea alta e imponente, affiancata sulla destra dal buio della notte, interrotto dallo squarcio di luce aperto nei cieli, da cui escono gli angeli. I personaggi sono disposti a convergere, lungo una linea obliqua ascendente verso sinistra, in direzione della Sacra Famiglia, in particolare verso Maria e il Bambino, che si trovano sulla stessa diagonale del fascio di luce celestiale. Sulla destra della Sacra Famiglia, i Re Magi, con il loro seguito di servi ed animali, dietro i quali si apre un paesaggio che evoca le terre lontane da cui provengono. Il dipinto è animato dai giochi di colori e luci, con alternanze di luci e ombre, cromie accese e sfondi cupi. Si tratta di una replica con varianti (in particolare l'aggiunta dell'imponente struttura architettonica che raddoppia la scena) dell'Adorazione dei Magi dipinta nel tardo Seicento da Andrea Celesti nella chiesa di Limone del Garda. Di tale opera furono eseguite diverse copie, di cui una, del tutto analoga per composizione e sfondo a quella qui presentata, anche se più nebulosa, si trova presso la Pinacoteca Repossi di Chiari. Ciò permette di collocare l'opera in ambito bresciano. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in bella cornice dorata di fine '800.