Specchiera Murano - Inizio XX Secolo

Paesaggio Invernale con Slitta

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Un paesaggio ove cielo e terra si confondono nelle sfumature del bianco e del grigio, abitato e animato solo da alcune figurine sfumate con una slitta di fascine trainata da un cavallo. L'opera ben esprime la capacità dell'artista russo Ivan Karpoff, trasferitosi da giovane in Italia e rimastovi sino alla morte, di raccontare un paesaggio lombardo, con una sensibilità slava, trasferendovi degli elementi tipici della sua terra natia. Il dipinto è presentato in cornice.

Piccolo Scorcio con Figure

Acquarello su carta. Firmato a matita in basso a destra. L'artista russo-scozzese William Walcot, architetto, grafico e incisore, dipinse numerosi scorci delle città europee o del Sudafrica in cui visse, in uno stile che fece di lui il maggior esponente dell'Art Nouveau russa. Nel piccolo dipinto qui proposto si vedono alcune figure probabilmente di venditori ambulanti, raccolti sotto un ombrellone, in prossimità di una via urbana percorsa da un calesse. In cornice in stile.

Scorcio di Campagna Lombarda

Olio su tela. Firmato in basso a destra. E' opera dell'artista nato e vissuto a Milano Vespasiano Quarenghi, che si distinse per i suoi scorci della campagna lombarda, raffigurata da diversi angoli e in diverse stagioni, con una tecnica che risente ancora dell' impressionismo. In cornice in stile.

Ritratto Femminile 1913

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Nato a Milano nel 1880, Aldo Mazza fu illustratore, pubblicitario e pittore. Vicino alla corrente divisionista, egli realizzò numerosi ritratti femminili e di bambini, ma anche paesaggi urbani e composizioni floreali. Il disegno qui proposto è presentato in cornice a vista.

Olio su tela. La grande composizione, non firmata, propone un insieme di alimenti sul tavolo di una semplice cucina: un grande cesto ricolmo di verdure dell'orto, sparse anche sul piano sottostante, un piatto con formaggi, due pesci già puliti; spicca poi, sulla parete retrostante, l'altarino con l'immagine sacra ... affiancata da una treccia d'aglio! Il dipinto è presentato in cornice dorata della prima metà del '900.

Cristo Crocifisso 1958

Olio su faesite. Firmato e datato in basso a sinistra. Pittore, scultore e architetto, Carlo Bonomi, dopo la formazione presso l' Accademia di Brera, aprì a Milano uno studio insieme a Carlo Carrà, a Giannino Castiglioni e a Barilli. La sua pittura è caratterizzata da colori accesi - gialli, rossi e bruciati - stesi con sostanza materica, come se intuisse nella pittura una terza dimensione. Ha realizzato opere a grandezza monumentale, piene di figure, viste nella loro quotidianità: persone umili e operose, con profonde motivazioni religiose e umane. Non ha mai dimenticato anzi ha piuttosto esaltato la sua estrazione popolare. In quest'opera l'artista propone un Cristo a mezzo busto, gli occhi chiusi, le braccia a formare un tutt'uno con il palo della croce, in continuità con esso anche nel colore, mentre lo sfondo di un azzurro intenso, benchè anch'esso chiazzato di marrone, ,crea un forte contrasto. In cornice.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, il titolo e la data. Vico Viganò, nativo della provincia di Milano, fu pittore ma soprattutto incisore, arte nella quale ottenne i maggiori riconoscimenti. La sua pittura è caratterizzata da colori forti, resi con pennellate ampie e materiche; ha realizzato prevalentemente paesaggi, dei luoghi da lui vissuti. In quest'opera è ritratto uno scorcio di una cascina della campagna di Sant'Elpidio a mare, località delle Marche, con animali che razzolano nell'aia. L'opera è presentata con cornice in stile, con piccole mancanze.

Venditore di Uova

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma ad autentica, con il titolo e la localizzazione dello studio dell'artista. E' ritratto il volto affabile e rugoso di un vecchio contadino, che sta proponendo le sue uova con un gesto semplice e dignitoso. Il Campestrini, nato e vissuto a Milano ove insegnò anche all'Accademia di Brera, si distinse soprattutto come pittore di figure, prediligendo ritrarre volti di paesani, valligiani, pescatori. Realizzò anche paesaggi, alpini o della campagna ligure, oltre che vedute di Milano. Nonostante fosse stato allievo di Bignami rimase lontano dai clamori delle avanguardie. Lui stesso amava definirsi “pittore figurista che si dedica in particolar modo al soggetto montanaro, a quello religioso ed altri temi paesaggistici”. L'opera è presentata in cornice in stile.

Vaso con Fiori 1957

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a sinistra. E' opera del pittore milanese Piero Gauli, che aderì al Gruppo corrente, realizzando una pittura caratterizzata da uno stile fortemente espressionista, carico di colori e ricco di rossi di ascendenze venete, che scava la materia come uno scultore laborioso. IL dipinto è presentato con profilo in ottone, inserito in cornice coeva il legno.

Barche colorate Porticello 1929

Olio su tavola. Al retro cartiglio con la firma dell'autore, il titolo, la localizzazione e la data. Nato in Sicilia nel 1882, ma formatosi artisticamente negli USA ove si era trasferito ancora bambino con la famiglia, Guarino fu pittore e incisore, che dipinse con ampie pennellate e colori decisi i luoghi della sua vita. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto di Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tela è proposto il ritratto di un bambino seduto su una seggiolina, incappucciato a incorniciare il viso paffuto e sorridente, lo sguardo diretto, le manine pienotte poggiate sulle ginocchia in una posa fiera e risoluta. L'opera è presentata in cornice coeva.

Donne in Preghiera

Incisione, monotipo. In basso a matita, destra la firma, a sinistra il titolo. L'artista veneziano Tullio Silvestri espresse costantemente nella sua produzione i moduli della pittura lagunare tardo-ottocentesca, con i suoi risvolti simbolisti, caratterizzata da un segno sciolto e rapido, in “presa diretta”. Realizzò tantissimi monotipi, di cui fu un valente esecutore. Amò raffigurare momenti di vita del paese, fatti e figure popolari; dipinse processioni, scorci, figure d'osteria, suonatori ambulanti, ritrasse stiratrici, contadine, merlettaie, giocatori di carte e, come nel monotipo qui proposto, donne in preghiera. L'opera è presentata in cornice.