Specchiera Murano - Inizio XX Secolo

Olio su compensato. Firma non decifrata in basso a destra. Un ricco mazzo di rose rosa e bianche riempie un vaso in ceramica dipinta a motivi geometrici, dai colori vivaci, che ben spiccano sullo sfondo marrone. IL dipinto è presentato in imponente cornice guilloché coeva.

Scorcio Veneziano con Barcaioli

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il gradevole scorcio della calle veneziana, animato da due barcaioli che portano la loro barchetta nella stretta canale, è un soggetto poco ricorrente nella produzione del pittore di origini reggiane Alpenore Gobbi, che visse a lungo in Sud America e poi negli Stati Uniti, affermandosi soprattutto come ritrattista e pittore di scene di genere, oltre che come decoratore di interni. L'opera è presentata in cornice guilloché di metà '900.

Paesaggio Collinare con Casolare

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Uno scorcio di dolci colline connotate dalla brillantezza del colore verde, in una ampia gamma di sfumature valorizzate dai contorni sfumati, sormontato dal cielo azzurro e interrotto solo da casolare, che riprende peraltro gli stessi colori della terra e della campagna. E' opera del giovane artista milanese Amerigo Canegrati, che ebbe larga notorietà negli anni Trenta, ed è considerato tra i rappresentanti delle tendenze pittoriche lombarde del Novecento italiano; la sua pittura esprime profonde qualità coloristiche sia nei quadri di paesaggio che nelle composizioni e nelle figure. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scorcio Veneziano

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il gradevole scorcio della calle veneziana, ricco di colori e di luci, è un soggetto poco ricorrente nella produzione del pittore di origini reggiane Alpenore Gobbi, che visse a lungo in Sud America e poi negli Stati Uniti, affermandosi soprattutto come ritrattista e pittore di scene di genere, oltre che come decoratore di interni. L'opera è presentata in cornice guilloché di metà '900.

Scorcio di Mandello Lario 1909

Olio su tela. Firma e localizzazione (Mandello) in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo per esteso. Riccardo Pellegrini, pittore milanese, fu allievo di Domenico Morelli e si formò nel clima del romanticismo. Fu paesaggista e pittore di genere, ma realizzò anche pregevoli nature morte, dagli accesi colori e dal disegno preciso e realistico. La sua produzione paesaggistica attinse ai vari luoghi che visitò e visse, in Italia e all'estero, soprattutto in Spagna e Francia. In questo paesaggio, Pellegrini propone uno scorcio della montagna che sovrasta la località sulle rive del lago di Como: una montagna brulla e spoglia, seppur abitata, con la baita sul cucuzzolo e una figurina femminile che riempie i secchi al rivo d'acqua che scorre tra le rocce; i colori sono quelli delle brume invernali, divisi quasi trasversalmente tra i grigio-azzurri della parte superiore, con nuvoloni carichi di pioggia che sovrastano le cime dall'altro lato del lago (che si intuisce, senza vedersi), e il verde-marrone della terra che occupa la metà inferiore, con i rami degli alberi spogli protesi a collegare le due metà. La quiete dei monti, titolo dell'opera, ben traspare e pervade l'animo dell'osservatore. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Paesaggio Surreale 1974

Tecnica mista su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e data (1973, non coincidente per un anno con quella al verso). Bruno Artioli, artista originario di Nocera Umbra, è stato soprattutto un pittore di paesaggio, che ha interpretato sia con un classico naturalismo che con una purezza geometrica in chiave astratta. In questa seconda chiave interpretativa, le vedute di Bruno Artioli vanno oltre la realtà fenomenica per acquisire un carattere completamente oggettivo, privo di ogni particolarismo, gli elementi del paesaggio finiscono per essere ridotti a forme pure e colori puri. L'opera presentata rientra in questa concezione del paesaggio, scarno, geometrico, pulito in ogni linea così come nella suddivisione dei colori, che mantengono ciascuno la propria identità e occupano uno spazio ben definito. In cornice.

Figura di Donna con Foulard

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra e al retro. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Le sue figure risultano perciò sommarie, mai completamente definite, piuttosto deformate in forme allungate, i volti anonimi, e collocate in ambientazioni solitarie e e malinconiche; domina invece nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali, temi he ben emergono anche in quest'opera, nella quale una figura femminile chiusa nel suo impermeabile nero, cammina in una strada solitaria, davanti ad un locale in chiusura da cui esce una luce vivida, ma smorzata dalla saracinesca abbassata. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Lungo il Sesia 1970

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro presente il titolo con ulteriore data. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. IL paesaggio proposto è uno scorcio denso di suggestione del suo Sesia. L'opera è presentata in cornice.

Movimento, 1982

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presenti titolo e firma. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. In cornice.

Bertoldt Brecht 1973

Tecnica mista su carta. In basso presenti la firma, la data e il titolo dell'opera. Bellandi, nato a Milano nel 1931, è stato pittore e scenografo di grande talento. Negli anni '50 aderì al Realismo esistenziale, movimento artistico molto attivo a Milano, diventando uno degli esponenti di tale corrente. Bellandi è un artista dotato di talento e creatività, amante della liberà di espressione e della bellezza, ed esegue opere dalla lettura interessante con tonalità cromatiche intense ma armoniose. Intensità espressiva si ritrova anche in questo suo ritratto del celebre poeta, che pare quasi un bozzetto per la "prova" del naso presente in basso. In cornice.

Vecchia Milano il Verziere

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro sul telaio il titolo e ulteriore firma. E' un gradevole e vivace scorcio del Verziere (ora Largo Augusto), il mercato milanese dove era possibile acquistare frutta, verdura, fiori e svariati altri generi alimentari; al centro spicca la Colonna del Redentore, conosciuta anche come Colonna del Verziere. Castelfranchi, genovese di nascita ma milanese di adozione, a partire dagli anni '30 dipinse numerosi scorci della citta meneghina, ad olio ed acquarello. L'opera è presentata in cornice.