Specchiera Cristal Art Anni 50-60

Dipinto XIX secolo

Olio su tavola. Nel libro omonimo della Bibbia è raccontata la storia del profeta Daniele che il Re Dario il Medo, ingannato dai rivali di corte gelosi del suo rango, condanna morte e lo fa gettare nella fossa dei leoni. Scoperto l'inganno, il re all'alba del giorno seguente si affretta a tornare presso la fossa e trova Daniele vivo, che racconta come Dio avesse mandato un angelo per chiudere le fauci dei leoni, "perché sono stato trovato irreprensibile di fronte a lui". L'episodio biblico è stato raffigurato molte volte nell'arte, sia pittorica che scultorea, dato il forte impatto sia narrativo che educativo. Il dipinto è passato in asta pubblica il 25 ottobre 2018 come "scuola lombarda del XVII secolo", ma a nostro avviso si tratta di opera più tarda, ottocentesca, ispirata a modi pittorici antichi.

Tecnica mista su carta, applicata su cartoncino. Scuola italiana. Al retro è proposto il nome di Londonio: la delicata opera richiama sicuramente nel soggetto e nei modi l'opera di Francesco Londonio (1723-1783), l'artista milanese che si specializzò nel genere animalista e pastorale. Si può considerare piuttosto opera ispirata al Londonio, di artista vicino al suo ambito.

Olio su tela. Scuola centro-Europa. La scena è ambientata nella bottega di un barbiere, che è intento a tagliare i capelli di un uomo sotto lo sguardo attento di altri clienti e, soprattutto, di alcune donne con i bambini, una delle quali osserva addirittura con degli occhialini il risultato dell'opera. Gli occhiali nell'arte furono introdotti dapprima come segno di distinzione, e poi anche come segno di attenzione scientifica, delineando progressivamente la figura dello studioso, del medico e del chirurgo: in questa tela in realtà sottolineano l'ironia della scena, utilizzati come strumento per un attento esame femminile del taglio di capelli del coniuge! Tutta la scena è riempita dalle figure, dipinte in modo crudo e quasi grottesco, con le espressioni e le pose molto marcate, quasi teatrali, sottolineate anche dai colori vivaci. Il dipinto per queste sue caratteristiche ben si inserisce in quella produzione di scene di genere attingenti alla vita popolare colta nei suoi momenti più vivaci e caratteristici, che si generò a partire dal XVII secolo nell'Europa centrale, soprattutto nei Paesi Bassi, a sostituire con soggetti più leggeri la pittura naturalistica e religiosa, e che in Italia trovò nella "Scuola dei bamboccianti", sviluppatasi a Roma da pittori fiamminghi e italiani, un'espressione particolare. Il dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in cornice d'epoca.