Specchio Anni 40-50

Olio su tela. Scuola francese del XVIII secolo. Sulla base della colonna a destra, vi è la scritta con il nome della donna, l'età 86 anni nell'anno di realizzazione del ritratto ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La tela, con segni di restauro e ritelatura, presenta un cretto piuttosto spiccato.

In Brianza

Olio su tela. In basso a sinistra è presente monogramma DB. Al retro il titolo e un timbro di Galleria. Lo scorcio di campagna brianzola, ancora pianeggiante, vede un pastore che lascia pascolare le sue mucche nei prati subito fuori del paese, in prossimità della strada sterrata fiancheggiata dai pali della luce; svettano verticali, pressochè paralleli, due tronchi nudi es ottili, che ripartiscono la scena in tre inquadrature. L'opera è presentata in cornice coeva.

Tecnica mista su carta. Firmato in basso a destra. E' proposto uno scorcio sfumato di campagna, con sottili fusti d'albero. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Proveniente da collezione privata, l'opera è presentata in cornice

Figura con Tamburello 1927

Stampa a puntasecca. Firma stampata in basso a sinistra. Ulteriore firma a matita in basso, con numero di serie 67/125. Nella vasta produzione di Ardengo Soffici si ritrovano anche diverse figure umane, che ben esprimono la sua scelta di ritorno al tradizionalismo, dopo aver tentato diverse esperienze d'avanguardia. L' opera è presentata in cornice.

Olio su rame. La Maddalena, tradizionalmente raffigurata discinta e con i lunghi capelli sciolti a incorniciarle il volto e le spalle, è collocata all'interno di una grotta, eremo della meditazione, in atteggiamento estatico di contemplazione dell'angelo che le appare dal cielo; in basso a sinistra il teschio, memento mori, e il vasetto di balsamo a ricordare l'episodio del Vangelo in cui ella unse i piedi di Gesù. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. E' presentato lo scorcio di una torrente, che scorre nella verde campagna alle pendici di monti. Suggestivi i giochi delle cromie, tutte nelle gamme del verde e del blu. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Proveniente da collezione privata, l'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. E' proposta una verde campagna collinare, con casolari isolati e azzurre montagne di sfondo. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Proveniente da collezione privata, l'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso V.Lasco. Si tratta di una copia d'epoca tratta dal celebre dipinto di Jean-Léon Gérôme (1824 -1904), dipinto nel 1866 e conservato oggi al The Clark Museum, Williamstown negli Stati Uniti. Gérôme replicò numerose tale tema, probabilmente più con intento storico che di denuncia. La scena, ambientata in Oriente, raffigura l'abominevole tratta degli schiavi, nel momento della valutazione della "merce": il cliente sulla sinistra controlla le condizioni di salute della donna che subisce impotente nella sua nudità, sotto lo sguardo del padrone- venditore sulla destra. IL dipinto presenta lievi danni, in particolare un piccolo taglio in basso. E' presentato in cornice coeva, con alcune mancanze.

Impressione di Napoli Vecchia 1933

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Ricciardi fu un prolifico pittore napoletano considerato da alcuni la testa di serie dell'impressionismo partenopeo; egli dipinse come soggetti principali marine, spiagge, scorci, paesaggi e usi e costumi napoletani della sua città. Nelle sue opere il cromatismo intenso, lo studio dal vero, l'abbandono del disegno e la luce limpida e tersa che pervade le scene, rivelano la conoscenza dell'Impressionismo, dovuta alla presenza a Napoli di Giuseppe De Nittis. Questo scorcio di Napoli è stato più volte replicato dall'artista, ed in una di tali opere compare anche il titolo "Impressione di Napoli vecchia", qui assente. E' uno scorcio intenso di atmosfera di una vecchia via popolare napoletana, animata da un mercato popolato da figure umane, con i vecchi muri scrostati addobbati di panni stesi e fioriere. L'opera è piuttosto buia, prevale un monocromatismo bruno, interrotto solo dai colori più vivaci delle figure umane; l' unica fonte di luce viene dalle luci artificiali accese nel negozio in fondo alla strada. L'opera presenta un lieve danno in alto a destra (piccolo taglio della tela). E' presentata in cornice coeva.

Paesaggio con Scena Galante

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In un paesaggio bucolico con verdi prati, il lento fiume, dolci colline, sotto alberi frondosi, un pastorello dona un nido con una tortorella bianca alla giovane dama, mentre il compare osserva con la sua cornamusa in grembo; alle spalle della figura femminile, un pilastro rege una figura leonina in pietra. Del pittore piemontese vissuto a Sestri Levante, Gioacchino Aluffo, si conoscono prevalentemente gli affreschi e le opere di restauro murale di alcune chiese liguri. L'opera è presentata in cornice coeva, inizio '900.

Stampa su carta. Il manifesto porta in alto la scritta "Long live the sixth anniversary of the democratic front", e sotto la figura femminile che solleva un canestro di frutta, la sigla "Women's Organisation D.F.L.P." La locandina è stata disegnata da Helmi El-Touni (1934) artista egiziano che realizzò diversi disegni e locandine a sostegno di organizzazioni per i diritti civili e per la causa palestinese. Il poster è stato edito nel 1975. E' presentato in cornice a vista.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Lo scorcio di veduta è preso da un pontile d'approdo sul canal Grande ed è centrato sulla Basilica di Santa Maria della Salute. La chiesa con la riva su cui è collocata, creano una linea divisoria orizzontale tra cielo e mare, sfumati nelle stesse gamme cromatiche che si interrompono poi solo nell' ormeggio in primo piano. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.