Specchiera in Stile Neoclassico - Italia XX secolo

Scena di Duello 1915

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e la data. Riccardo Pellegrini, pittore milanese, fu allievo di Domenico Morelli e si formò nel clima del romanticismo. Fu paesaggista e pittore di genere, ma realizzò anche pregevoli nature morte, dagli accesi colori e dal disegno preciso e realistico. La sua produzione paesaggistica attinse ai vari luoghi che visitò e visse, in Italia e all'estero, soprattutto in Spagna e Francia. In quest'opera il Pellegrini propone una scena di genere, un duello all'alba fuori dalle mura di un giardino, un tema piuttosto tipico del genere romantico, soprattutto letterario. Le figure dinamiche dei duellanti, impegnate nel violento e cruento atto del duello, assistite dai padrini, si contrappongono alla quiete del giardino e alla delicatezza dei cespugli fioriti. Ben giocano i giochi di luci ed ombre, che prolungano le forme delle figure e della vegetazione, già di scarni contorni. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Dipinto ad imitazione di opere del XVIII secolo, l'opera presenta una composizione variegata di fiori, collocata su un piano ligneo ove si è posato anche un pappagallino. Il dipinto è presentato in cornice antica riadattata. Al retro è presente piccolo rattoppo.

Olio su tela. Una strada di campagna, costeggiata da case su un alto, da un filare di alberi sull'altro, e figure di pastori in prima piano che conversano: l'atmosfera del dipinto è serena e tranquilla, rinforzata dall'azzurro cielo sovrastante. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice coeva.

Marmittone si Sposa 1950

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro è presente cartiglio della Galleria Ranzini di Milano, relativo a mostra personale dell'artista tenutasi nel novembre 1950, che indica il titolo dell'opera. Si tratta di originale e insolito soggetto del pittore ligure, che si ispira ad un fumetto pubblicato a partire dal 1928 sul Corriere dei piccoli, che racconta le avventure del soldato semplice Marmittone, un tipo non troppo sveglio ma di buona volontà che, per via di gaffes o semplicemente per pura sfortuna, finisce in prigione alla fine di ogni avventura. L'opera di Noelqui è di tipo fantastico: ai due protagonisti della scena, Marmittone e la sua sposa, sono affiancati personaggi dalle sembianze di animali, il contesto è rappresentato con casette geometricamente definite con semplici contorni, i colori sono vivaci e allegri. Pare quasi l'illustrazione di un racconto per bambini, che rimanda all'attività di scrittore, anche di fiabe e novelle, in cui si cimentò il Noelqui. Noel Quintavalle (noto con lo pseudonimo Noelqui), nativo di Ferrara ma cresciuto e formatosi artisticamente a Milano, fu artista poliedrico. Laureato in architettura, si formò alle arti da autodidatta, ma dopo la grande guerra a cui partecipò attivamente, si distinse velocemente ed espose in numerose mostre nazionali e internazionali; nel frattempo svolse anche quell' attività letteraria già sopracitata, pubblicando vari volumi (satira, fiabe, novelle memorie della guerra) e si cimentò anche con la scultura e la xilografia. La sua produzione pittorica, iniziata come divisionista, fu poi influenzata dalla sintesi della pittura moderna. I soggetti a lui più cari furono il ritratto e il paesaggio. L'opera presentata è in cornice coeva, con qualche piccola mancanza.

Stratosfera 1962

Olio su tela. Al retro presenti titolo, data e firma dell'artista. Presente cartiglio di provenienza dalla Galleria Falchi di Milano. Felice Canonico nasce a Messina, ove esordisce da autodidatta , facendosi notare all'interno del circuito delle esposizioni cittadine; segue poi un periodo di formazione a Firenze con Ardengo Soffici e Pietro Annigoni. Dal '51 al '60, collabora con i maggiori cantieri dell'edilizia messinese. Trasferitosi a Milano, frequenta la galleria Blu, entrando in contatto con gli artisti più innovativi dell'epoca: Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Espone a Roma, Venezia, Parigi, Londra, Stoccarda, Copenaghen, Los Angeles, vincendo pure diversi premi. Nella sua lunga e versatile attività sperimenta le più diverse e alternative tecniche artistiche. L'opera è presentata in cornice.

Natura morta con Funghi

Olio su cartone telato. Firmato in basso a destra. Luigi Comolli, artista milanese, si distinse per la pittura di paesaggio e le nature morte. Si ritrova nelle sue opere l'influenza impressionista, attinta dal suo percorso formativo a Parigi nella giovinezza. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scorcio della Baia di Napoli

Olio su tavoletta. Firmato in basso a destra. Al retro presente timbro dello studio-bottega d'arte dell'artista a Napoli. Lo scorcio della baia di Napoli propone una veduta di un approdo per barchette di pescatori, lungo una spiaggia popolata di numerose figure; si erge sullo sfondo il Vesuvio, il cui contorno sfuma nel cielo nuvoloso e grigio, che toglie la luce del sole alla giornata, illuminata piuttosto dal vivace viavai di gente sul lungomare. Molto poco si conosce dell' artista napoletano Eduardo Scognamiglio: nella sua produzione si ritrovano numerosi scorci e vedute, soprattutto napoletane, ma anche scene di genere popolare e ritratti di figure popolari. La sua produzione ebbe largo seguito anche all'estero, ove venne conosciuto, apprezzato, e ampiamente richiesto, guadagnandone il nome inglesizzato di Edwardo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scorcio veneziano con Maschere e Ponte

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Veduta di un ponte che sormonta un canale in mezzo alla vegetazione; sopra di esso delle figure in maschera, al di sotto transita una gondola. Nato e formatosi artisticamente a Venezia, da famiglia di artisti, Paoletti si trasferì successivamente a Milano, ove continuò la sua carriera dedicandosi, oltre che alla pittura, all'illustrazione di riviste. Il tema veneziano rimase peraltro ricorrente nella sua produzione pittorica: mantenendo il legame con la pittura vedutista veneziana di fine '800, Paoletti traduce in forme di colore e luce gli scorci della sua città. In cornice coeva.

Olio su tela, applicata su faesite nella seconda metà del '900. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo, con un taglio decorativo. In un paesaggio tranquillo, con struttura architettonica sulla destra e la verde vallata con il fiume che si apre sulla sinistra, camminano sul sentiero due figure, una donna con il suo involto di panni e il viandante con la bisaccia e il bastone. L'operaè presentata in cronice in stile.

Scorcio Veneziano con Maschere

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Scorcio di abitazione veneziana, con l'accesso dal ponticello sulla calle, in prossimità del quale è ormeggiata una gondola; due figure di maschere veneziane stanno entrando nella casa. Nato e formatosi artisticamente a Venezia, da famiglia di artisti, Paoletti si trasferì successivamente a Milano, ove continuò la sua carriera dedicandosi, oltre che alla pittura, all'illustrazione di riviste. Il tema veneziano rimase peraltro ricorrente nella sua produzione pittorica: mantenendo il legame con la pittura vedutista veneziana di fine '800, Paoletti traduce in forme di colore e luce gli scorci della sua città. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Natura Morta con Mele 1932

Olio su compensato Firmato e datato in alto a destra. La composizione presenta diverse mele sul tavolo sparse insieme ad altri elementi: il piatto, la brocca e il bicchiere, il calice, alcuni vasetti. L'artista toscano Luigi Bini fu pittore, ceramista e scultore, che non si sentiva legato alle tecniche tradizionali ma amava sperimentarne di nuove. Le sue opere pittoriche, tra le quali prevalgono i ritratti e gli studi di figura, furono realizzate prevalentemente a pastello e a tempera per conseguire vivaci e morbidi passaggi cromatici mediante ampi tocchi di pennello. L'opera è presentata in cornice coeva.

Paesaggio con Pastore e Gregge

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. L'artista milanese Carlo Balestrini predilesse, nella sua produzione di impronta impressionista, due soggetti: gli scorci di Milano e della sua periferia popolare, e i cavalli, raffigurati sia in campagna che nei parchi cittadini. In quest'opera propone invece uno scorcio della campagna in cui scorre un ruscello a cui si sta abbeverando un gregge. L'opera è presentata in cornice coeva.