Orologio da Appoggio in Marmo - Francia Fine '800

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato E. Bianchi a sinistra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi della figura. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato (Amalia Bianchi?) e datato in basso a destra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi delle figure. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Italia 1852

Scultura in marmo bianco raffigurante busto di ragazza. Dietro firma incussa dell'artista e data di produzione.

Italia Metà XIX Secolo

Gruppo di 4 angoliere Luigi Filippo in Acero, Italia metà XIX secolo. Alzate sagomate e intagliate a riccioli, abbellite da riserve con cornici perimetrali; piani in marmo bianco, fronte mosso con ante in vetro, vani interni dotati di specchi al mercurio. Intarsiate con motivi di gusto Carlo X in noce e decorate sui montanti con intagli fogliacei e floreali. Modifiche e sostituzioni.

Paesaggio con Fiume e Figure

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Gabani, che fu ufficiale di Cavalleria e partecipò a molti moti risorgimentali, si distinse in particolare pe i soggetti equestri, le scene di battaglia, l'orientalismo, realizzati con vivacità di colore ed enfasi pittorica. Abbiamo qui invece un suo delicato acquarello, che propone un paesaggio con un fiume che scorre nella campagna e figurine in cammino: nel produzione del Gabani si trovano in realtà molti di questi paesaggi , pacati nei colori e pervasi piuttosto da quiete e tranquillità. In cornice coeva.

Olio su cartone. Delicato ritratto di una sobria donna della borghesia, con una parure di gioielli e un delicato merletto sul colletto ad impreziosire e alleggerire il cappotto nero. Il dipinto è presentato in cornice coeva a vassoio.

Paesaggio Campano con Figure ed Edifici

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La veduta paesaggistica propone lo scorcio di un villaggio alle pendici di cime rocciose e brulle, che rimandano all'entroterra campano; alcune figure polari transitano sul ponte che dà accesso al villaggio. Micheroux, appartenente alla scuola di Posillipo, ovvero la scuola ottocentesca di artisti napoletani dediti alla pittura di paesaggio, realizzò diversi scorci dell'entroterra campano, ma poco è rimasto della sua produzione e poco si sa della sua vita. Il dipinto presenta alcune piccole cadute di colore. E' presentato in cornice di fine '800.

Sculture lignee. Si tratta di un assemblamento in cornice di due testine lignee, una maschile e l'altra femminile, avvitate su una tavola contornata da cornice dorata adattata del XIX secolo. Le due testine erano probabilmente maniglie di un canterano del XVII secolo.

Paesaggio con Figure e Forno del Pane

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La veduta paesaggistica propone in primo piano un sentiero di montagna che conduce ad un forno per il pane, ove una donna prepara le fascine di legna per il fuoco, mentre un viandante si avvicina a dorso d'asino; nella valle il viadotto sul fiume che conduce al villaggio, sormontato da altre cime brulle. Micheroux, appartenente alla scuola di Posillipo, ovvero la scuola ottocentesca di artisti napoletani dediti alla pittura di paesaggio, realizzò diversi scorci dell'entroterra campano, ma poco è rimasto della sua produzione e poco si sa della sua vita. Il dipinto presenta alcune piccole cadute di colore. E' presentato in cornice di fine '800.

Episodi della Vita di Giovanni Battista

Cinque disegni a tecnica mista su carta, raffiguranti scene della vita di San Giovanni Battista, come raccontati nei Vangeli (La Visitazione di Maria ad Elisabetta, la nascita, il Battesimo di Gesù, la decapitazione, Salomé che presenta la sua testa mozzata ad Erode). Al retro etichetta specifica che i disegni sono copiati dal ciclo della Cappella di San Giovanni Battista nell'insigne Basilica di San Lorenzo in Genova. In cornice.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Questa suggestiva veduta notturna con la luna piena che illumina un camposanto, dominato dal grande Crocifisso sulla sinistra e con un pipistrello che volteggia sulla destra, ben si inserisce in quella meditazione laica sul tema del culto dei morti e della sepoltura che dalla metà del XVIII secolo appassionò l'Europa, dando luogo ad una elaborazione di una moderna concezione di cimitero, con il recupero di una dignità -nonchè di una salubrità -di tale luogo. A ciò si aggiungano le riflessioni di stampo romantico sul rapporto uomo-natura visto come affermazione dell'ineluttabile finitezza dell'essere umano contrapposta all'infinito che lo circonda; si arriva pertanto nella pittura a rappresentare le tombe e i cimiteri, simboli di finitezza e caducità, sempre avvolti, quasi circondati dalla natura, segno di infinito, di vita che continua. Come in quest'opera, ove la luce lunare, che squarcia le nubi del buio, ridona chiarore e quindi vita al cimitero. L'opera, ritelata e restaurata, presenta piccole cadute di colore. E' presentata in cornice di fine '800.

Natura Morta

Olio su tela. La natura morta è localizzata nella camera privata di una ricca signora, dalla tipologia dei numerosi oggetti sparsi nell'ambiente, tra cui la camicia gettata sulla poltrona, i gioielli e il tavolo da toeletta con lo specchio, la frutta e un vassoio con brocca e bicchieri. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice antica coeva.