Dipinto Scorcio di Venezia di Ezio Pastorio

Codice :  ARARNO0186828

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Dipinto Scorcio di Venezia di Ezio Pastorio

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Dipinto Scorcio di Venezia di Ezio Pastorio

Caratteristiche

Artista:  Ezio Pastorio (1911-2006)

Titolo opera:  Venezia, laguna

Epoca:  XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Vedute/Scorci Cittadini

Origine:  Italia

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Venezia, laguna

Olio su tela. Firmato in basso a destra .Al retro è presente etichetta di partecipazione alla esposizione di pittura italiana contemporanea del 1960 a Milano, organizzata dalla Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano. Si tratta di un ampio scorcio della città di Venezia, preso da uno delle isole antistanti, di cui si vedono alcune barche ormeggiate al molo; la scena è divisa orizzontalmente in modo piuttosto netto in due parti, dallo sky line centrale della città: al di sopra il cielo, sfumato in tonalità azzurro-grigie, al di sotto il mare, dalle sfumature invece viranti al verde. L'atmosfera è tersa, di quiete assoluta, di immobilità. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 92
Larghezza: 110,5
Profondità: 8

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 75
Larghezza: 91

Informazioni aggiuntive

Artista: Ezio Pastorio (1911-2006)

Nato a Cremona nel 1911, Ezio Pastorio studiò a Napoli all'Istituto di Belle Arti e a Milano all'Accademia di Brera con Aldo Carpi. A partire dal 1941 frequenta la Val Seriana e Clusone, ove sui trasferisce a vivere ea lavorare, e qui conosce Arturo Tosi, Manzù e Funi e con loro intreccia rapporti di lavoro e d'amicizia. L'inizio dell'attività espositiva risale al 1938, mentre la sua prima personale è del 1946 alla Galleria Santo Spirito di Milano, galleria fondata da lui stesso insieme ad alcuni amici pittori e gestita con la collaborazione critica di Borgese, Marussi, De Grada, Apollonio. Partecipò alle edizioni del 1948 e 1950 della Biennale di Venezia, e dopo di allora espose in mostre personali nelle più note gallerie di Roma, Firenze, Milano. Fra gli anni settanta e ottanta partecipò ad alcune importanti mostre antologiche allestite da Istituzioni culturali di Parigi, Milano, Clusone, Cremona. Il lungo itinerario dell'artista è seguito e commentato da nomi illustri della critica. Hanno scritto di lui nomi illustri della critica tra i quali Leonardo Borgese, Alberico Sala, Giuseppe Gorgerino, Mario Ghilardi e Mario Monteverdi. Ezio Pastorio muore a Milano nel 2006.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Vedute/Scorci Cittadini

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.

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