Coppia di Appliques in Stile Rococò - Francia inizio XX secolo

Giovane donna con Cesto di Verdure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Questo ritratto di una giovane donna che reca un cesto colmo di verdure, sullo sfondo di un rione popolare cittadino, con le pennellate veloci e dense, con i sapienti impasti materici dei toni luminosi, caldi e vivaci, inserisce Giacomo Moretti tra quegli artisti che nel XX secolo ancora risultano legati alla tradizione romantico-naturalistica di matrice ottocentesca. La pittura di Giacomo Moretti è intrisa di una vibrante nostalgia, di una vitalità antica che ritrae volti, usi e costumi di un tempo passato. Con il suo tratto suadente e allo stesso tempo realistico, Moretti cattura l'essenza dei suoi soggetti per renderli vivi, capaci di trasmettere emozioni uniche nel loro genere. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Dipinti alla maniera dei capricci architettonici del XVIII secolo, i due dipinti, fortemente decorativi propongono resti di antichi templi classici con statue e vasi, all'interno di paesaggi ampi, con fiumi, città in lontananza, cime azzurrate di sfondo.

Giovane donna con Paiolo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Questo ritratto di una giovane donna che reca un paiolo, sullo sfondo di un paesaggio di campagna, con le pennellate veloci e dense, con i sapienti impasti materici dei toni luminosi, caldi e vivaci, inserisce Giacomo Moretti tra quegli artisti che nel XX secolo ancora risultano legati alla tradizione romantico-naturalistica di matrice ottocentesca. La pittura di Giacomo Moretti è intrisa di una vibrante nostalgia, di una vitalità antica che ritrae volti, usi e costumi di un tempo passato. Con il suo tratto suadente e allo stesso tempo realistico, Moretti cattura l'essenza dei suoi soggetti per renderli vivi, capaci di trasmettere emozioni uniche nel loro genere. L'opera è presentata in cornice in stile.

Primavera 1985

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, la data, il titolo e dichiarazione autografa di autenticità. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione. Nel dipinto proposto, il titolo è dalla bianca fioritura degli alberelli che circondano il casolare di campagna.. L'opera è presentata in cornice.

Il giardino della casa di Camerano Casasco

Acquarello ed inchiostro su carta. Firmato e datato 14 settembre 1952 in basso a sinistra; localizzazione in basso a destra. Sul retro presente titolo dell'opera del celebre scenografo, pittore e disegnatore russo, che dal 1935 fu lo scenografo principale del Teatro Alla Scala di Milano. In cornice a vista.

Lo Scribano

Olio su cartone. Firmato non consona in basso a destra. L'opera propone un personaggio della vita orientale, lo scrivano seduto per terra tiene in una mano la tavoletta e nell'altra lo stilo per scrivere. Il viso del personaggio è stato sottoposto a pulizia, perchè presentava tratti somatici eccessivamente marcati rispetto all'ombreggiatura data dal copricapo, e poco consoni alla razza rappresentata (come dalle foto prima e dopo la pulizia). Il quadro è passato in asta con Cambi il 20/12/2017, con attribuzione al pittore Romualdo Locatelli, l'artista bergamasco che produsse numerosi soggetti orientali e africani a seguito dei suoi viaggi. Presentata in cornice.

Cavallo e Asinello

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Tito Pellicciotti, di origini abruzzesi, si formò alI'Accademia di Belle Arti di Napoli sotto la guida di F. Palizzi,dal quale derivò l'attenzione per le figure di animali, che riprodusse sia nella calma della stalla sia liberi e al pascolo. Dipinse anche paesaggi, quadri di genere, teste di contadini, particolarmente intense, e dal 1920, dopo un soggiorno in Nordafrica, anche soggetti arabi. La sua pittura si distingue inoltre per la scelta di colori brillanti. Anche i questo piccolo dipinto compaiono gli animali come protagonisti della scena, riprodotti liberi al pascolo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tavoletta. Firmati in basso a destra. Si tratta di tre piccoli dipinti proponenti scorci paesaggistici, realizzati nello stile naturalistico proprio di Lorenzo Gignous: i due laterali , di dimensioni 24 x 30 cm, propongono il soggetto più ricorrente nella produzione dell'artista lombardo, ovvero scorci del Lago Maggiore, animati da barche di pescatori; al centro un paesaggio più piccolo (18 x 25 cm) con un gruppo di alberi in campagna. I tre piccoli dipinti sono presentati in cornice unica coeva.

Il Parco 1979

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione. Nel dipinto proposto, Il Balansino presenta uno scorcio di un parco cittadino, con un piccolo rilievo terrazzato, animato da un paio di figurine appena abbozzate che si confondono nell'ambiente naturale, per le sovrapposizioni dei colori stesi con pennellate rapide e dai contorni indefiniti. l'opera è presentata in cornice.

Parigi 1976

Olio (misto) su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, il titolo, la tecnica, e dichiarazione di autenticità. Mario Cortiello, pittore napoletano allievo di Gennaro Villani e poi amico e collaboratore di Umberto Lilloni, partecipò con un suo stile personale al rinnovamento della pittura napoletana, senza allontanarsi dalla tradizione. Dotato di fertile invenzione e di notevole capacità rappresentativa, ha lasciato una produzione ricca e varia. Ricorrenti nella sua produzione gli scorci paesaggistici o urbani, popolati da numerose figure, spesso, nell'ambientazione napoletana, da Pulcinella, raffigurati fluttuanti su sfondi onirici, tanto da essere definito lo Chagall napoletano. In quest'opera l'ambientazione è a Parigi, da lui spesso ritratta in scorci di vita cittadina ricchi di colore e animazione. L'opera è presentata in cornice.

Pulcinella alle corse 1970

Olio (misto) su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, il titolo, la tecnica, e dichiarazione di autenticità. Mario Cortiello, pittore napoletano allievo di Gennaro Villani e poi amico e collaboratore di Umberto Lilloni, partecipò con un suo stile personale al rinnovamento della pittura napoletana, senza allontanarsi dalla tradizione. Dotato di fertile invenzione e di notevole capacità rappresentativa, ha lasciato una produzione ricca e varia. Ricorrenti nella sua produzione gli scorci paesaggistici o urbani, popolati da numerose figure, spesso, nell'ambientazione napoletana, da Pulcinella, raffigurati fluttuanti su sfondi onirici, tanto da essere definito lo Chagall napoletano. In quest'opera Cortiello l'artista raffigura delle corse a cavallo molto particolari, ove i fantini sono le sue tipiche donnine nude, acclamate da Pulcinella festanti. L'opera è presentata in cornice.

Parigi 1972

Olio (misto) su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, il titolo, la tecnica, e dichiarazione di autenticità. Mario Cortiello, pittore napoletano allievo di Gennaro Villani e poi amico e collaboratore di Umberto Lilloni, partecipò con un suo stile personale al rinnovamento della pittura napoletana, senza allontanarsi dalla tradizione. Dotato di fertile invenzione e di notevole capacità rappresentativa, ha lasciato una produzione ricca e varia. Ricorrenti nella sua produzione gli scorci paesaggistici o urbani, popolati da numerose figure, spesso, nell'ambientazione napoletana, da Pulcinella, raffigurati fluttuanti su sfondi onirici, tanto da essere definito lo Chagall napoletano. In quest'opera l'ambientazione è a Parigi, da lui spesso ritratta in scorci di vita cittadina ricchi di colore e animazione. L'opera è presentata in cornice.