Secretaire in Stile Luigi XVI - Italia XX secolo

Olio su tela. Scuola nord-italiana del XVIII secolo. Secondo il gusto del XVIII secolo, il paesaggio proposto è dominato dai resti di un antico tempio, vestigia delle glorie passate. All'intorno una campagna con un corso d'acqua, ma sfumante in lontananza verso le cime azzurrate di una catena montuosa. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Fiori di Cardo 1958

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente etichetta della Galleria Annunciata di Milano, con il titolo e la data dell' opera. Fiorenzo Tomea realizzò, soprattutto negli anni '50, una vasta produzione di fiori, in vaso o da soli: tale soggetto fu negli stessi anni un tema tradizionale della pittura di De Pisis e di Mafai, e voleva proporre una riflessione sulla vanitas, ossia sulla fugacità della vita. I fiori secchi, scarni, isolati l'un l'altro, sospesi in un'atmosfera livida, quasi surreale, veicolano un senso di disfatta e di straniamento. L'opera è presentata in cornice in stile.

Firmato J.M de Medeiros

Olio su tela. Lungo il margine destro è presente una dedica in portoghese "Ill'... Offerece Agradecide (con riconoscenza)", con la firma J.M. De Medeiros e la data 1875. Si può ricondurre l'opera al pittore brasiliano De Medeiros, di cui si sa solo che insegnava all' Accademia di Belle Arti di Rio de Janeiro nel 1885. Il dipinto propone il ritratto di un uomo anziano, dalla barba fluente, lo sguardo serio e concentrato su qualcosa di distante, e vestito di tunica e pallio, evocante quindi la figura di un pensatore o filosofo dell'antichità. L'opera presenta al retro rattoppi. E' presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola europea del XIX secolo. Nello stile proprio del Neoclassicismo, il dipinto propone un paesaggio con resti di un tempio classico, nel quale sono collocate figure in abiti di foggia antica greca o romana, sedute ad ascoltare l'anziano che discetta e insegna. Tale tipo di dipinto voleva rappresentare l'idealizzazione dell' Italia antica, ritraendone le vestigia classiche. Il dipinto è stato ritelato; presenta un cretto marcato.

Olio su tela. Scuola europea del XIX secolo. Nello stile proprio del Neoclassicismo, il dipinto propone un paesaggio nordico con una colonnina reggente l'erma del dio Bacco: ai suoi piedi una fanciulla, vestita alla foggia classica, offre dei fiori al dio, secondo un rituale dell'antichità classica, propiziatorio al matrimonio. Tale tipo di dipinto del neoclassicismo voleva rappresentare l'idealizzazione dell' Italia antica, ritraendone le vestigia classiche. Il dipinto è stato ritelato; presenta un cretto marcato.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Coppia di placche in argento sbalzato raffiguranti Immacolata Concezione di manifattura italiana; una riporta marchi incussi ma poco leggibili. Le cornici in legno dorato con decori a pastiglia sono coeve.

Germania Anni 50

Orologio da tavolo in ottone e vetri bisellati con meccanismo a vista. Mostra con ore a numeri romani e marchio della manifattura stampato. Meccanismo non testato.

Svizzera Metà '900 ca.

Sveglia da tavolo in argento, quadrante dell'orologio in porcellana con numeri romani e minutiera con numeri arabi. Sveglia 8 giorni a carica manuale. Contenitore del meccanismo in argento. Cesellato frontalmente con elementi ornamentali vegetali e floreali. Poggia su quattro piedini mossi. Marchio della manifattura nel quadrante. Marchi dell'argento incussi sul retro.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Bilancia stadera in ferro massiccio e bronzo. Capacità 50 kilogrammi. Sui pesi e sull'asta presenza di bollatura.

Scena invernale

Olio su tela.. Il dipinto risulta acquistato all'asta di Finarte del 18/03/2003 con attribuzione ad Aleardo Villa e il titolo "Sinti, zingari alla periferia di Milano". La grande scena è ambientata in un paesaggio desolato e completamente ricoperto di neve: sulla sinistra in primo piano, dietro un gruppo di carri e case mobili (un accampamento gitano) una donna piange sbirciando da dietro un telo; osserva le figure che si allontanano al centro della scena, solo sagome ma ben definibili: due gendarmi affiancano un uomo in borghese, evidentemente tradotto in arresto. Un lampione e alcuni alberelli secchi e spogli occupano lo spazio sulla destra. Tutta la scena, dipinta con pennellate ampie e senza contorni, è dominata dalle sfumature bianco-grigiastre della neve, del cielo bigio, delle cime indistinte di sfondo, ovvero di tutti gli elementi naturalistici, compreso uno dei due cavalli legati a riposo, mentre gli altri elementi, le figure, l'abitazione, i lampioni, l'altro cavallo, e anche le impronte sulla neve che tracciano il percorso delle tre figure in lontananza, sono connotate da colori bruni e ocra, piuttosto spenti: l'insieme sottolinea la drammaticità della scena, forse anche la disperazione e il senso di solitudine e abbandono della donna. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.