Specchiera Francese - Francia Metà XIX secolo

Ritratto maschile

Pastello e gessetto su carta. Firmato in basso a sinistra. In basso a destra è presente la dicitura "da fotografia". Il pittore e poeta di Portogruaro, si dedicò prevalentemente alla pittura decorativa sacra, per le chiese del Veneto e del Piemonte. Il ritratto qui proposto, è presentato in cornice coeva, che necessita di restauro per molteplici mancanze.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Ritratto di una formosa e composta signora, in sobrio abito da casa. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Interno di Stalla

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'opera è stata precedentemente acquisita all'asta Sotheby's di Milano del 10/12/2007. E' stata esposta nel 1991 nella mostra "Giovanni Sottocornola. Immagini da una collezione" tenuta a Milano presso la Galleria Silbernagl. Dopo una prima fase pittorica dedicata ai ritratti e alle nature morte, Giovanni Sottocornola si avvicinò negli anni Ottanta del XIX secolo ai temi sociali, che stavano diventando i soggetti prediletti dai giovani pittori lombardi attenti agli aspetti più miseri della società, legati all'adozione di tecniche artistiche originali. Il Sottocornola abbracciò la pratica della pittura divisionista, della quale scrisse nel 1895 "Per ora è certo, sono convinto non esservi altra pittura più atta a rendere certe sensazioni che questa". Tale tipo di pittura rimase peraltro nell'artista tutta incentrata sulla luce, sulle sue incerte vibrazioni tonali, come accade nell'Interno di stalla, realizzato verso il finire degli anni Ottanta, ove sono i giochi di luci ed ombre a giocare e creare gli effetti visivi nelle pennellate di colore giocate su poche gamme cromatiche, quelle dei bruni, espresse in un'ampia molteplicità di tonalità. L'opea è presentata in cornice in stile.

Olio su carta applicata a tela. Le quattro opere propongono soggetti pastorali, animati da pastori con i loro armenti e i loro fedeli cani, a volte a riposo sul ciglio della strada, in due scene affiancati anche da venditrici di frutta. Le opere sono ispirate (come anche da citazione al retro di una di esse) alla produzione di Francesco Londonio, l'artista milanese del '700 che si affermò per le scene agresti e pastorali, in un repertorio di gustosi fotogrammi della vita contadina. I quattro dipinti sono presentati in cornice dorate coeve, con piccole mancanze.

Olio su tela. Di gusto antico, il paesaggio , verdeggiante e con il borgo al centro, è animato al centro da figure di pastori e un viandante a cavallo che abbeverano le bestie nel torrente, conversando con un altro viandante in transito sul ponticello. Restaurato, è presentato in cornice adattata coeva.

Olio su cartone. Scuola italiana del XIX secolo. La scena pastorale vede sulla sinistra un gregge di pecore e mucche che si abbevera e rinfresca nel fiume; sulla riva a destra, sotto un albero si riposano la pastora con il figlioletto che, dopo aver consumato il pasto, giocano con un telaio in legno. La scena bucolica risulta serena e tranquilla. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Maria Dolente

Bassorilievo in marmo. Firma incisa lungo il margine sinistro. Nato a Cannobbio (sul Lago Maggiore), Giulio Branca fu avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, e frequentò successivamente all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Nato a Cannobio il 13 dic. 1850 da Ludovico, avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, frequentò all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Realizzò circa quattrocento sculture, tra le quali si annoverano monumenti commemorativi, monumenti funerari e busti-ritratto. Il Branca prese anche parte, in seguito a concorso, ai lavori di completamento di quell'alta parete muraria del duomo di Como rimasta per secoli incompiuta, scolpendo tra il 1897 e il 1900 diverse figure in marmo bianco della facciata e dell'altare. L'opera presentata è un bassorilievo che presenta, a mezzo busto, la Madonna addolorata affiancata da due pie donne. E' presentata in cornice d'appoggio coeva, in legno, di fine '800-inizio '900.

Olio su tela con applicazione in rilievo di colore fortemente materico, a definire le corone e le sigle in alto. Il dipinto riprende lo stile delle antiche icone, sia nel soggetto che nella pittura in oro a definire alcuni particolari, come anche nell'uso del cirillico per le sigle in alto. Peraltro sulla corona di Maria compare la scritta Rome in caratteri latini, probabilmente a indicare la sede della committenza. Già ritelato, il dipinto presenta nella parte dipinta alcune tracce di restauro pregresso, piuttosto grossolano, e alcune piccole cadute di colore.

Olio su tela. Curioso questo ritratto di donna paludata in una veste molto abbondante che ne nasconde le forme e con il viso ricoperto da una maschera nera: la porzione di viso visibile suggerisce un volto giovane e sorridente, l'atteggiamento furtivo di chi cerca di nascondersi dietro il pesante tendone, fa pensare ad uno scherzo in corso, in tema con una festa, un momento gaudente. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Bambina

Olio su tavola. Al retro sono presenti tracce di firma e due etichette di Galleria D'arte, la Bottega d'arte di Livorno e la Galleria Manzoni di Milano, recanti il nome dell'autore, il titolo e i dati tecnici dell'opera. Livornese di nascita, Ludovico Tommasi si formò vicino alla corrente macchiaiola, sviluppando una forte sensibilità per il colore, che lo portò a realizzare opere realiste pervase di cromatismi armonici. L' opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord- europea del XIX secolo. Ritratto familiare di tre ragazze, la cui spiccata somiglianza nei tratti del viso, nel sorriso e nello sguardo arguto e malizioso, è rimarcata dai vestiti pressochè identici che esse indossano, i cui colori accesi vivacizzano la scena e sui quali risaltano i pizzi delle scollature, pregevolmente dipinti; la più giovane al centro, ancora bambina, ha un abito leggermente meno lavorato e un'acconciatura meno elaborata, consoni alla sua età. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800 riadattata e ridorata.

Parco

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta della Galleria d'Arte Manzoni di Milano, con i dati dell'opera. Esponente di spicco della pittura lombarda ottocentesca che fu sempre legata all'amore per il "vero", Pompeo Mariani fu anche detto "l'impressionista italiano", per l'influsso nelle sue opere dell'impressionismo francese e di quelle esperienze, non solo culturali, che costituirono l'epoca della Belle Époque, che l'artista visse tra Milano, Bordighera, Nizza e Montecarlo. In questo piccolo acquarello Mariani propone lo scorcio di un parco cittadino, ornato di statue lungo la cancellata. Il dipinto è presentato in cornice in stile.