Specchio Anni 50

Elegante panchetto in legno tinto ebano, seduta a molle con rivestimento in velluto. Restaurato.

Mobile ad ante battenti in impiallacciatura di legno esotico, pannello grissinato, piano in marmo verde, interni in vetro specchiato e trasparente.

Mobile con anta battente, cassetti a vista e ripiani a giorno, in legno impiallacciato frassino.

Tavolino con doppio piano, in legno impiallacciato mogano.

Lampada a soffitto in ottone, alluminio smaltato e vetro lavorato.

Foulard Hermès in pura seta intitolato "Alla finestra del cacciatore" disegnato da Henri de Linarès in prima edizione nel 1959. Le condizioni sono buone; presenta alcune macchioline e aloni che non ne precludono l'utilizzo.

Amarici (Figure Etiopi) Anni '30

Matita su carta. Firma, titolo e localizzazione in basso a destra. Contardo Barbieri nella seconda metà degli anni '30 partì volontario per la campagna in Africa orientale. Di tale periodo sono alcune opere che propongono soggetti orientali, come questi personaggi del popolo etiope detti Amarici perchè nativi dell'Amhara, regione dell' Etiopia centro-settentrionale ove si trova la città di Dessié. In cornice.

Olio su tela. L'identificazione della santa è data dalla presenza della grande ruota lignea, simbolo dello strumento del suo martirio. Solitamente la santa viene rappresentata con la corona in testa e vestita di abiti regali per sottolineare la sua origine principesca. Invece qui si ha una sua raffigurazione atipica, con i capelli sciolti, ricoperta solo da un grande manto rosso (colore del sangue, quindi della umanità mortale) che le cade dalle spalle e la costringe a coprirsi il seno con le mani; il suo sguardo è rivolto verso l'alto, ove si aprono i cieli e ne discende un angelo che con una mano impugna la palma del martirio, con l'altra le pone sul capo una corona di fiori, simbolo del suo matrimonio mistico con Cristo. E' quindi un rappresentazione che la vede nel momento del passaggio alla vita eterna, simile ad una Maddalena penitente e in adorazione mistica, che si offre a Cristo priva di ogni riconoscimento umano. Spiccano nel dipinto le scelte cromatiche, che su uno sfondo scuro e cupo fanno risaltare il rosso del cielo aperto e del manto, e il biancore degli incarnati, sia della donna che dell'angelo. La tela, già restaurata e ritelata, è presentata in una cornice lavorata di fine '800, con alcune mancanze.

Olio su tela. Le figure sacre sono raffigurate in gloria, ovvero assise nei cieli e circondate da angeli . Maria, coronata di stelle, tiene sulle ginocchia il Bambin Gesù, che allunga la manina verso la Santa inginocchiata davanti a loro; Caterina ,vestita dell'abito delle Domenicane e con la corona di spine sul capo, allunga sua volta la mano che regge il Rosario verso Gesù, per unirsi a Lui in un matrimonio mistico, che la Madonna sancisce con la corona di fiori che vuole porre sul capo della sposa. Restaurato e ritelato, ildipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Armadio a 5 ante battenti, in legno impiallacciato mogano e vetro a specchio.

Le Nove Muse

Succo d'erba. In basso a destra compare la parola Euterp. L'enorme succo d'erba raffigura le nove Muse, divinità greche femminili, tutte sorelle, in quanto figlie di Zeus e di Mnemosine, e aventi come guida il dio Apollo. Esse rappresentavano l'ideale supremo dell'Arte, intesa come verità del "Tutto" ovvero l'«eterna magnificenza del divino». Inizialmente considerate in modo generico divinità del canto e delle danze gioconde, deputate a mettere in musica e versi storie quali l'origine del mondo, la nascita degli dei e degli uomini, le imprese di Zeus, e raffigurate spesso accompagnate da vari strumenti musicali, a partire dall'epoca ellenistica vennero loro associate tutte le espressioni canore e musicali comprese quelle tristi e funebri, ed altre arti quali il teatro, e a ciascuna di esse fu associato un genere d'arte specifico, in modo che potessero essere invocate singolarmente per esercitare la loro ispirazione e protezione. La parola "Euterp" rimanda al nome di una di esse, appunto Euterpe, musa della poesia lirica e della musica, tradizionalmente raffigurata con un flauto; ma il nome Euterpe etimologicamente significa "Colei che rallegra" che porta gioia, e si può pensare quindi la scelta di tale nome a titolare l'arazzo voglia rimandare alla più antica funzione delle Muse, quelle di portatrici di gioia attraverso l'arte. In questa presentazione, le muse compaiono mentre danzano, agghindate di veli e tralci fioriti; nelle loro mani o posati accanto, compaiono strumenti o altri oggetti simboli dell'arte che esse ispirano (le maschere teatrali sia tragica che comica, la tavolozza pittorica, vari strumenti musicali...). IL grande dipinto presenta segni di usura e macchie di umidità.

Tavolo con base in legno di faggio, fascia impiallacciata radica, piano in legno con vetro retro trattato, puntali in ottone.