Dipinto Paesaggio Fluviale con Scalinata

Pastelli su cartone. Elegante ritratto di giovane dama, con ghirlanda floreale a guisa di collana. Presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. Curioso questo ritratto di donna paludata in una veste molto abbondante che ne nasconde le forme e con il viso ricoperto da una maschera nera: la porzione di viso visibile suggerisce un volto giovane e sorridente, l'atteggiamento furtivo di chi cerca di nascondersi dietro il pesante tendone, fa pensare ad uno scherzo in corso, in tema con una festa, un momento gaudente. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Scorcio della Baia di Napoli

Olio su tavoletta. Firmato in basso a destra. Al retro presente timbro dello studio-bottega d'arte dell'artista a Napoli. Lo scorcio della baia di Napoli propone una veduta di un approdo per barchette di pescatori, lungo una spiaggia popolata di numerose figure; si erge sullo sfondo il Vesuvio, il cui contorno sfuma nel cielo nuvoloso e grigio, che toglie la luce del sole alla giornata, illuminata piuttosto dal vivace viavai di gente sul lungomare. Molto poco si conosce dell' artista napoletano Eduardo Scognamiglio: nella sua produzione si ritrovano numerosi scorci e vedute, soprattutto napoletane, ma anche scene di genere popolare e ritratti di figure popolari. La sua produzione ebbe largo seguito anche all'estero, ove venne conosciuto, apprezzato, e ampiamente richiesto, guadagnandone il nome inglesizzato di Edwardo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Galline e pulcini razzolano all'aperto in un giardino, sorvolate dal piccolo rapace famelico. La scena è dipinta tutta nelle tonalità dei colori bruni della terra, in cui si confondono gli animali e gli elementi vegetali, e anche la vegetazione va a fumare nel cielo nuvoloso. L'opera presenta crettatura marcata. In cornice a listello.

Olio su tavola. Il dipinto ripropone pittoricamente la famosa scultura di Michelangelo, la Pietà di San Pietro o Pietà Vaticana. La composizione delle figure è piuttosto fedele all'opera di riferimento, ma, oltre che dipinta a colori, è collocata in uno scenario all' aperto che si rifà alla pittura rinascimentale, con il colle del Calvario che emerge sfumato sulla sinistra. In basso a sinistra è dipinto uno stemma, a evocare una committenza nobile. L'opera è presentata in cornice in stile. Presenta diverse macchie e piccole cadute di colore.

Olio su tela. Il dipinto propone in stile antico lo scorcio di un approdo di barche di pescatori sulla costa, in prossimità del borgo; sulla riva in primo piano, figure di popolani in attesa dei velieri. Anticata anche la patina del colore; il dipinto è presentato in cornice del XIX secolo.

Disegni su carta di riso. Raffigurano quattro scene di vita popolare, animate solo dalle figure umane, senza sfondo ma con pochi elementi accessori, che aiutano a definire la scena. Uno dei disegni presenta una lieve mancanza. Le quattro scene sono presentate in unica cornice impero.

Olio su tela. In un paesaggio costiero di tipo mediterraneo, per la vegetazione caratterizzata dalla palma e dalla pianta di agave in primo piano a destra, si trova sulla destra una struttura architettonica in pietra in cui si riconosce il Castello di Terracina, mentre sulla sinistra si apre il lago del Circeo e lontane si ergono cime brulle; in primo piano a sinistra è collocata una figura maschile intenta a dissetarsi dall'otre in pelle; con l'altra mano si appoggia al lungo fucile, mentre per terra è poggiato un caratteristico copricapo, che evoca quello indossato dai briganti ottocenteschi. La scena è ambientata al tramonto, come ben evoca il cielo assolutamente aranciato, che conferisce un'atmosfera romantica e suggestiva. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice di inizio '900.

Il sorcio

Olio su tela. Si tratta di copia del celebre dipinto di Giacomo Favretto, presentata all' Esposizione di Brera nel 1878 e attualmente conservato presso la Pinacoteca della stessa Accademia milanese. Il veneziano Giacomo Favretto si affermò come il miglior narratore della quotidianità popolare della laguna, ed Il sorcio è probabilmente la sua opera più nota e esempio tipico della sua arte. Egli amò rappresentare scene di vita di tutti i giorni in un quartiere popolare di Venezia, quartieri popolari che Giacomo Favretto conosceva benissimo dal momento che anche lui proveniva da una famiglia di basso ceto. In questo dipinto, un bambino sta dando la caccia a un topolino mentre tre ragazze, probabilmente le sorelle, si sono letteralmente arrampicate sulle sedie e seguono, a debita distanza, la caccia, dando indicazioni al fratello minore: un sottile gusto per l'ironia si mescola alla vivissima capacità descrittiva e narrativa del pittore, che descrive la scena con grande realismo e con una luminosità tipicamente lagunare, che attingeva dalla grande tradizione veneziana. La copia qui presentata ripropone fedelmente, anche nelle dimensioni, la divertente scenetta, seppur senza la qualità pittorica e luministica del Favretto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola lombarda. Ritratto di signora, che mette in risalto il bel pizzo dell'abito e il crocifisso al collo. Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice dorata coeva, con piccole cadute della doratura.

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato (Amalia Bianchi?) e datato in basso a destra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi della figura. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato E. Bianchi a sinistra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi della figura. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.