Amore e Vino

Olio su placca metallica, con forma trapezoidale e concavità al centro, nella quale è inscritta la scena pittorica, mentre i quattro angoli son sbalzati con decori. Il dipinto propone una scenetta allegra e galante tra una giovane e avvenente locandiera, che sta spillando il vino dalla botte nei fiaschetti, e un avventore che la avvicina per farsi riempire il calice. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' presentato in cornice a teca, in stile.

Le bolle di Sapone

Olio su placca metallica, con forma trapezoidale e concavità al centro, nella quale è inscritta la scena pittorica, mentre i quattro angoli son sbalzati con decori. Il dipinto propone una scenetta gioiosa: un gruppo di bambini gioca con le bolle di sapone che uno di loro sta soffiando, mentre gli altri le guardano divertiti e la ragazzina più grande solleva il piccolo perchè le prenda! Presenti lievi cadute di colore. E' presentato in cornice a teca in stile.

Figura femminile

Olio su tela. Firmato in alto a destra. La figura ritratta è quella di una popolana che si accinge a rientrare a casa, aprendo il chiavistello di una porta, dopo aver posato a terra accanto a sè il cesto della verdura. L' opera ben rappresenta la pittura di Giovanni Muzzioli, artista modenese d'origine, ma che si formò artisticamente prima a Roma poi a Firenze, ove trascorse gran parte della vita. La sua ricca produzione propose inizialmente soprattutto soggetti storici, spesso collocati in ambientazioni ricavate dall'antica Pompei, ma poi si volse anche al ritratto e infine al paesaggio; nel naturalismo di stampo macchiaiolo del suo secondo periodo, cui si riconduce anche quest' opera, il Muzzioli ricercava una significativa percezione dell'atmosfera e della luce in soggetti ispirati all'ambiente rurale toscano. L'opera in prima tela, è presentata in cornice.

Gouache su cartoncino. Accompagnata da autentica di Finarte del1982, che la definisce "scuola di Marco Ricci". Il paesaggio propone un'ampia vallata incastonata tra cime montuose e abitata da un villaggio, con il fiume in primo piano, sulla cui riva si intrattengono in conversazione alcuni personaggi. I colori sono tenui e luminosi. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela, applicata a tavola. Un umanissimo Gesù neonato giace abbandonato nel sonno, mentre il piccolo Giovanni lo venera baciandogli la manina paffuta; poggiato sui teli bianchi della culla, il bastone pastorale a forma di croce, con la fascia recante la scritta "Ecce Homo": unico simbolo iconografico di contenuto spirituale, è però anch'esso proposto in dimensioni ridotte, consone all'età dei due bambini. L'opera presenta alcune piccole cadute di colore. Cornice a listello.

Formelle di rame decorate a smalti. Si tratta di una riproduzione ottocentesca della Croce smaltata di Pasquale I (817 -824), importante stauroteca in rame sbalzato e dorato, che conservava al suo interno frammenti minuti della Croce di Cristo, e che divenne parte del Tesoro deposto da Leone III (795-816) nell' oratorio detto Sancta Sanctorum in Laterano. La Croce è costituita da cinque formelle, disposte a forma di croce latina, sulle quali sono rappresentati con vivaci figurazioni smaltate sette episodi della vita di Gesù. Nella formella superiore si hanno l' Annunciazione e la Visitazione di Maria; nella formella al centro la Nascita di Gesù; a sinistra la Fuga in Egitto e a destra l'Adorazione dei Magi; nel braccio inferiore infine la Presentazione di Gesù al tempio e il Battesimo di Gesù. Le formelle sono composte su una base lignea e presentate in cornice a teca con vetro.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800-inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Lo scorcio paesaggistico vede una campagna con boschi di conifere, traversata da un torrente e sovrastata da cime rocciose. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900, con decori e fregi.

Scena di Corteggiamento 1887

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra, con ulteriore iscrizione "Baden" (località?). La scena propone una giovane coppia in abiti popolari settecenteschi, seduta su una panchina sotto un alberello fiorito, lungo un sentiero di campagna: il ragazzo sta facendo provare alla fanciulla a suonare il flauto dolce, simpatico espediente di corteggiamento. Non si hanno indicazioni biografiche dell' artista, di provenienza germanica dal nome e dalla località indicata. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Ritratto di gentiluomo che mostra orgogliosamente un importante medaglione, forse un'onorificenza, onorificenza di cui è stato insignito, e gli anelli. Il dipinto presenta lievi danni alle parti inferiori. E' presentato in cornice di inizio '900, riverniciata e con piccole diffuse cadute di colore (da restaurare).

Tempera su tela. Inquadrate in una cornice dipinta, intagliata a volute e dorata, sono ritratte una madre ed una figlia: la giovane donna è languidamente allungata su un divano ottomana, e carezza la bambina inginocchiata accanto a lei, tenendo con una manina un cestino della merenda. Al retro presente restauro, on toppa nella parte centrale. L'opera èpresentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800-inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Verde paesaggio di campagna con alberi frondosi nei colori autunnali e uno chalet al centro; sull' ampio sentiero sulla destra, che porta ad un lago, transitano le figurine di una donna ed un bambino. La luce del cielo azzurro, ma già velato all' orizzonte dei primi colori crepuscolari, crea un'atmosfera distesa e serena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Pascolo Alpino con Mucche

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sulla cornice etichetta con il nome e le date di nascita e morte dell'artista, del quale non si hanno ulteriori notizie biografiche. Il dipinto propone lo scorcio di una ampia vallata alpina, verdeggiante, ove pascola una mandria di mucche, in prossimità del corso d'acqua. di stampo realista, e con suggestioni impressioniste, nei fiochi di luci e ombre , di riflessi nell'acqua, di colori sfumati. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tavola. Scuola veneta di fine '800. Firmato Carlini in basso a sinistra. Commovente scena familiare, con il pescatore appena sbarcato che abbraccia la famiglia - moglie, madre, figlioli e cane!- venuta ad accoglierlo, mentre i colleghi scaricano il pescato e sistemano le reti. Intense e le cromie, soprattutto quelle terrose delle figure, della rena e della barca, che contrastano con l'azzurro del cielo e del mare. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Grande scena della Natività, che si sviluppa su due linee incrociate: una dimensione verticale centrata sulla struttura architettonica in mattoni e paglia, la stalla che diede riparo alla famiglia di Nazaret, sulla quale volteggiano gli angeli annuncianti la gloria divina; dimensione orizzontale nella metà inferiore, composta da una moltitudine di figure : al centro la Sacra Famiglia, ai due lati i pastori che vanno a onorare il Bambino, portando i loro semplici doni in natura. Di gusto semplice e popolare, la scena è collocata su uno sfondo poco definito. Il dipinto risulta restaurato e ritelato, ma con ancora ampie cadute di colore. In cornice.

Olio su tela. Scuola centro-europea. Firmato H. Church in basso a sinistra. Sviluppato in verticale, il paesaggio propone una campagna verdeggiante, con alberi e sottobosco; al centro un sentiero che conduce ad alcuni casolari. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scena galante 1885

Litografia. Firmata in basso a sinistra. Pubblicata da Arthur Tooth a Londra. La scena è tipica del pittore di origini italo-austriache: Eugene de Blaas prediligeva le simpatiche e spesso maliziose scene di genere, con fanciulle e giovanotti (spesso collocati nelle calle veneziane ma non solo) intenti a chiacchiere, pettegolezzi e giochi di corteggiamento. Suo soggetto preferito fu la figura femminile popolana, raffigurata con volto angelico dalla pelle diafana e lo sguardo malizioso e romantico, descritta con colori vivaci e con tecnica eccellente nel suo ambiente quotidiano. La litografia presenta diffuse gore di umidità. In cornice di metà '900.

Paesaggio con Cacciatori a Cavallo 1852

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Suggestiva atmosfera per questo paesaggio dove colline terrose desolate preludono a cime più alte, sfumate in lontananza; in tale paesaggio sono inserite figure popolari, in particolare tre cavalieri, cacciatori probabili per i cani che li affiancano, lanciati al galoppo sul sentiero, mentre viandanti a piedi, donne e bambini, cedono loro il passo. Spicca su tutto, a riempire tutta la metà superiore dell'opera, un cielo plumbeo, carico di nuvoloni grigi: le tonalità del grigio sopra e degli ocra dorati della terra in basso, definiscono la tavolozza preferita di questo poliedrico artista belga, che nella sua produzione pittorica realizzò soprattutto paesaggi delle Ardenne. Il dipinto risulta passato in asta Christie's nel 2004, con stima 3000 €.

La Filatrice 1897

Olio su tela, applicata a pannello. firmato e datato in basso a sinistra. In primo piano è ritratta una giovane donna intenta a filare, all'interno di una stanza semplice. Questo tipo di ritratto di figure popolari, di stampo realista, ha caratterizzato la produzione artistica del pittore belga Oscar Halle, che peraltro produsse anche scene in esterno, sempre animate da figure. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800. La Madonna siede in trono, con Gesù addormentato in grembo; sui due lati una schiera di angioletti, in vesti di fanciulli di diverse età, suonano strumenti e cantano: il loro concerto è forse la ninna nanna che accompagna il sonno del Divin Bambino. La scena è raffigurata dipinta in un altare marmoreo, sulle cui balaustre laterali sono collocati gli angeli; alle spalle di Maria una lunetta con un cielo stellato, mentre ai suoi piedi, sono posti una colomba e rami di ulivo, simboli di pace. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio montano con Lago 1863

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Il pittore di nobile famiglia prussiana Stanislas Eduard von Kalckreuth si distinse per la produzione di paesaggi montani, in particolare scorci comprendenti i piccoli specchi d'acqua delle cime montuose. Quest'opera è stata precedentemente venduta in asta pubblica a Monaco di Baviera. Restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.