Cristo benedicente

Olio su tela. Scuola italiana. Il Cristo benedicente raffigurato secondo la tradizione a mezzo busto, si distingue per la posizione della mano destra, in atto appunto di benedire: le tre dita unite simboleggiano la Trinità, mentre le altre due indicano le due nature del Cristo, umana e divina. La mano sinistra del cristo benedicente a volte, come in questo caso, regge il Libro delle scritture, segno della Rivelazione divina, altre il globo terrestre, che simboleggia il ruolo di Salvator mundi. In questo dipinto spicca l'espressione dolente del Cristo, partecipe delle sofferenze umane, su un volto peraltro circonfuso di luce, a sottolinearne la divinità. Sul retro dell'opera è presente antica ceralacca di appartenenza a collezione. Il dipinto è presentato in cornice antica.

Ultima Cena di Leonardo

Riproduzione Tessile

Riproduzione tessile in seta, a due colori. Realizzata su disegno di T. Strazza, come indicato in basso a sinistra. La fedele riproduzione del dipinto leonardesco rientra in una fiorente produzione manufatturiera lombarda, che ripropose il capolavoro in diversi formati. L'opera è presentata in cornice coeva in legno.

Francesco Albani, ambito di

Madonna orante

Olio su rame ovale. Purtroppo segnato da numerose piccole cadute di colore, è pur sempre un'intensa rappresentazione della madonna in contemplazione estatica. E' presentato montato su panno rosso e in cornice antica ridorata, sormontata da decoro a volute, con diffuse mancanze di colore.

Ecce Homo

Olio su tavola. Scuola italiana. Il volto dolente di Cristo coronato di spine e con indosso il manto rosso, mentre viene deriso durante la Passione, è reso con efficacia e pathos. Al retro visibili segni di restauro pregresso, ma persistono danni alla tavola (mancanze lungo il bordo). Il dipinto è presentato in cornice in stile.

La Fuga in Egitto

Olio su tela. Scuola italiana. La scena ricca di figure, propone la Sacra Famiglia in cammino verso l'Egitto, guidata da un Angelo e dall'alto assistita da altri angioletti. Inserite in un classico paesaggio italiano, le figure sono raffigurate in una dimensione molto terrena: il Bambino, seppur aureolato, dorme tranquillo in braccio alla Madre; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la strada. Ritelato, il dipinto presenta alcune cadute di colore che necessitano di restauro. E' in cornice adattata, di fine '800- inizio '900.

Bozzetto per vetrata di Aligi Sassu

Sant'Ambrogio

Cartone originale, ad olio, per la preparazione della vetrata della chiesa di Viggiù (Varese), per la quale il maestro realizzò varie opere. Quest'opera è accompagnata da perizia su foto, firmata da Alessandro Grassi, maestro vetraio che, nel suo laboratorio di vetrate artistiche (che ha collaborato con numerosi architetti e artisti italiani e stranieri) ha poi realizzato le vetrate finali in collaborazione con il maestro. S.Ambrogio, patrono di Milano, è raffigurato nella sua veste di arcivescovo, nell'atto di negare l'ingresso in chiesa all'imperatore Teodosio I che si era macchiato di gravi delitti, pur professandosi cristiano. Opera in cornice.

Cristo alla colonna

Olio su tavola di rovere. Scuola Nord-europea. Sul retro sono presenti timbri in ceralacca. Scena della Passione di Cristo, in cui Gesù legato alla colonna, viene flagellato dai soldati romani, dopo essere stato condannato a morte da Ponzio Pilato. La tavola presenta leggere aperture del legno. E' presentata in cornice in legni antichi, modificata e rilaccata.

San Francesco

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Il Santo di Assisi è raffigurato in contemplazione del Crocifisso, secondo una delle sue raffigurazioni tradizionali, itinerante nella campagna umbra. Il dipinto già restaurato e ritelato, richiede ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica adattata.

Compianto su Cristo morto

Dipinto sotto vetro. Una tradizionale Pietà, soggetto sacro che enfatizza la maternità dolente di Maria. E' presentato in cornice in stile.

Ecce Homo

Dipinto sotto vetro. Raffigurazione secondo i canoni iconografici tradizionali del Cristo esposto alle folle, coronato di spine, indossante un manto rosso e recante una canna di bambù a guisa di scettro. Alcune cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.

Tiziano Vecellio, copia da

Mater dolorosa

Olio su tela. Copia di soggetto realizzato da Tiziano, che ne fece tre differenti autografe, differenti l'una dall'altra per la posa della Madonna: 1. Mater Dolorosa con mani aperte (olio su marmo, al Museo del Prado di Madrid); 2. Mater Dolorosa con mani giunte (olio su tavola al Museo Cerralbo, Madrid); 3. Mater Dolorosa con mani giunte (olio su tavola, passata in asta , New York, 06-04- 2006). Queste opere risalgono alla metà del XVI secolo, ma successive ad esse, e su tela, ne esistono altre varianti, attribuite all'artista veneziano e alla sua bottega. E' risaputo che Tiziano introducesse anche piccole variazioni nelle sue repliche autografe per rafforzarne l'effetto di autenticità. Questa copia, risalente al secolo successivo, è comunque di ottima qualità esecutiva. Sul retro è presente un monogramma (in finestra della tela apposta) che probabilmente è la firma dell'artista. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice antica.

Ferdinando Porta

Riposo nella Fuga in Egitto

Olio su tela. Al retro presente attribuzione a Ferdinando Porta. La scena propone il momento del riposo della Sacra Famiglia, durante la fuga in Egitto: a sinistra, seduti per terra riposano Maria, intenta a leggere, e Gesù già ragazzino, ma ancora fanciullescamente abbandonato sul grembo della madre; sulla destra, in piedi seppur appoggiato ad una roccia retrostante, Giuseppe contempla la sua famiglia. In alto, sopra la nube che avvolge l'albero carico di frutti che ha dato ristoro alla famiglia, una schiera di angeli, presentati anch'essi non solo in sembianze di bambini ma anche di giovanetti, quasi ad accompagnare la crescita di Gesù. La composizione della scena, così come le modalità rappresentative delle figure e le cromie, sono consone alle modalità pittoriche di Ferdinando Porta. Il pittore milanese, figlio di Andrea Porta, artista di impronta emiliana, si affermò sulla scena artistica lombarda dopo una formazione a Bologna, ove fu tra gli allievi di Carlo Cignani. La sua produzione nota ad oggi purtroppo parte solo dal quarto decennio del '700, perché i suoi lavori precedenti documentati, per le chiese milanesi e per palazzo Casati Dugnani, sono andati perduti. Si conoscono invece i lavori successivi, di cui alcune commissioni importanti che lo fecero definitivamente affermare; tra il 1741 e il 1753 egli lavorò nella Basilica di Sant'Ambrogio a Milano, nel Duomo di Monza e nella Cattedrale di Vigevano, realizzando opere che contribuirono a definire il carattere e la portata della modalità pittorica del Porta: solidamente legato alla tradizione figurativa lombarda, egli dopo l'iniziale influenza emiliana, introdusse nelle sua pittura modalità che risentono in parte, sia nella plasticità vigorosa delle figure, sia nella caratterizzazione naturalistica delle tematiche allegoriche o sacre, della pittura veneziana, in particolare del Tiepolo, con il quale aveva lavorato. Nell'osservazione di una delle sue opere più tarde, ma considerata tra le sue migliori, la pala del Battesimo di Cristo realizzata dal Porta tra il 1753 e il 1754 per il duomo di Vigevano, si ritrovano modalità compositive e cromatiche molto vicine a quelle del nostro Riposo nella fuga in Egitto: le figure, ben definite plasticamente ma sfumate nei contorni, con contrasti cromatici in cui prevalgono i toni bruni e freddi come nel gruppo composto da Maria e Gesù, mente spicca la maggior seppur isolata brillantezza della veste di Giuseppe; in alto la composizione degli angeli, complessa nell'intreccio dei corpi, peraltro non definiti ma quasi sfumati, così come il paesaggio, scarno e privo di elementi connotativi. Sono tutti elementi che ben evidenziano i legami del Porta con la tradizione secentesca lombarda, che gli valse ancora un ampio consenso e fortuna presso la committenza sia pubblica che privata a Milano e nelle città limitrofe, in un momento in cui cominciava appena a prendere campo il neoclassicismo. Il dipinto, in prima tela ma ritensionato, presenta segni di restauro. E' proposto in cornice in stile.

Madonna Orante

Olio su tela. Il volto della Madonna richiama nel modo di rappresentazione i dipinti di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685), il cui stile fu ampiamente ripreso nei secoli XVIII e XIX. Al retro del dipinto è presente un cartiglio con numero di inventario (N. 193) e il nome del collezionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerciante e filantropo milanese, noto panche per le donazioni di importanti opere d'arte alla Pinacoteca Ambrosiana. Il dipinto è in prima tela; necessita di restauro per piccole cadute di colore e due piccoli buchi. E' presentato in cornice coeva.

Disegni di Giovanni Antonio Sasso

Episodi della vita di Giovanni Battista

Cinque disegni a tecnica mista su carta, raffiguranti scene della vita di San Giovanni Battista, come raccontati nei Vangeli (La Visitazione di Maria ad Elisabetta, la nascita, il Battesimo di Gesù, la decapitazione, Salomé che presenta la sua testa mozzata ad Erode). Al retro etichetta specifica che i disegni sono copiati dal ciclo della Cappella di San Giovanni Battista nell'insigne Basilica di San Lorenzo in Genova. In cornice.

Maddalena Penitente

Olio su tela. Scuola fiamminga. La Maddalena è raffigurata secondo i suoi attributi iconografici tradizionali: nel deserto, discinta e con i lunghi capelli sciolti, con il libro delle Sacre scritture e in atteggiamento di contemplazione estatica; di fianco a lei, il teschio quale "memento mori", cioè richiamo alla caducità della vita. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in legni antichi riadattati.

Volto di Madonna

Olio su compensato. L'opera riprende modalità pittoriche antiche, di gusto rinascimentale. In basso a sinistra è presente monogramma. E' presentata in bella cornice coeva, rivestita in pergamena.

Coppia di incisioni di Gaetano Zancon

Incisioni su rame, stampa su carta applicata a tela. Le due scene, disegnate e incise da Gaetano Zancon come dalla dicitura in basso a destra, rappresentano due episodi biblici: la Manna nel deserto, dall'Antico Testamento, e la Moltiplicazione dei pani e dei pesci, dal Nuovo Testamento. Entrambe le scene sono riproduzioni delle stesse opere esistenti nella chiesa di San Giorgio di Verona. Sono opera dell'incisore veneto Gaetano Zancon, che lavorò dapprima a Verona e successivamente a Milano, di cui esiste un'ampia produzione documentata, sia in Veneto che in Lombardia. Le due stampe sono presentate in cornici coeve.

Pietro Cortellezzi

Madonna con Bambino

Affresco. Formatosi a Milano, proveniente dalla provincia di Varese, Pietro Cortellezzi si affermò come frescante in chiese soprattutto lombarde e venete. In particolare a Milano si ritrova un suo ciclo affreschi delle Quattro stagioni nel salone d'onore di Palazzo Marino, realizzato per i restauri di ripristino dei danni provocati dai bombardamenti del 1943; un altro ciclo nella chiesa dei Santi Gervasio e Protaso. L'opera è presentata in cornice.

L'educazione della Vergine

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Ben realizzata, il dipinto è opera di Giuseppe Porta, pittore del vercellese poco noto, che visse tra il 1878 ed il 1958, che fu a Brera allievo di Cesare Tallone e Vespasiano Bignami, nonchè compagno di Ambrogio Alciati; di lui si conoscono alcuni affreschi dipinti nelle chiese cittadine e alcune tele a soggetto sacro o floreale. In cornice coeva.