Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.

Cristo benedicente

Olio su tela. Scuola italiana. Il Cristo benedicente raffigurato secondo la tradizione a mezzo busto, si distingue per la posizione della mano destra, in atto appunto di benedire: le tre dita unite simboleggiano la Trinità, mentre le altre due indicano le due nature del Cristo, umana e divina. La mano sinistra del cristo benedicente a volte, come in questo caso, regge il Libro delle scritture, segno della Rivelazione divina, altre il globo terrestre, che simboleggia il ruolo di Salvator mundi. In questo dipinto spicca l 'espressione dolente del Cristo, partecipe delle sofferenze umane, su un volto peraltro circonfuso di luce, a sottolinearne la divinità. Sul retro dell'opera è presente antica ceralacca di appartenenza a collezione. Il dipinto è presentato in cornice antica.

Ecce Homo

Olio su tavola. Scuola italiana. Il volto dolente di Cristo coronato di spine e con indosso il manto rosso, mentre viene deriso durante la Passione, è reso con efficacia e pathos. Al retro visibili segni di restauro pregresso, ma persistono danni alla tavola (mancanze lungo il bordo). Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Francesco Albani, ambito di

Madonna orante

Olio su rame ovale. Purtroppo segnato da numerose piccole cadute di colore, è pur sempre un'intensa rappresentazione della madonna in contemplazione estatica. E' presentato montato su panno rosso e in cornice antica ridorata, sormontata da decoro a volute, con diffuse mancanze di colore.

Ecce Homo

Olio su tela, applicata a tavola. Cristo incoronato di spine, con il manto rosso della regalità e in mano la canna di bambù al posto delle scettro: è la raffigurazione dell'Ecce Homo, momento della Passione di Cristo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Cristo Portacroce

Olio su rame

Olio su rame. Il Cristo incoronato di spine abbraccia la croce che è costretto a portar sulla salita al Calvario. Il dipinto, con segni di precedenti restauri, è presentato in cornice in stile.

Bozzetto per vetrata di Aligi Sassu

Sant'Ambrogio

Cartone originale, ad olio, per la preparazione della vetrata della chiesa di Viggiù (Varese), per la quale il maestro realizzò varie opere. Quest'opera è accompagnata da perizia su foto, firmata da Alessandro Grassi, maestro vetraio che, nel suo laboratorio di vetrate artistiche (che ha collaborato con numerosi architetti e artisti italiani e stranieri) ha poi realizzato le vetrate finali in collaborazione con il maestro. S.Ambrogio, patrono di Milano, è raffigurato nella sua veste di arcivescovo, nell'atto di negare l'ingresso in chiesa all'imperatore Teodosio I che si era macchiato di gravi delitti, pur professandosi cristiano. Opera in cornice.

S. Antonio da Padova con Gesù Bambino

Olio su tela. Scuola emiliana. Il Santo, inginocchiato, tiene in braccio il Bambin Gesù, e nell'altra mano il giglio, suo simbolo iconografico. Sopra di lui volteggiano angioletti, nella luce dorata simbolo della presenza divina; alla destra del Santo si apre uno scorcio di paesaggio . Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Cristo alla colonna

Olio su tavola di rovere. Scuola Nord-europea. Sul retro sono presenti timbri in ceralacca. Scena della Passione di Cristo, in cui Gesù legato alla colonna, viene flagellato dai soldati romani, dopo essere stato condannato a morte da Ponzio Pilato. La tavola presenta leggere aperture del legno. E' presentata in cornice in legni antichi, modificata e rilaccata.

San Francesco

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Il Santo di Assisi è raffigurato in contemplazione del Crocifisso, secondo una delle sue raffigurazioni tradizionali, itinerante nella campagna umbra. Il dipinto già restaurato e ritelato, richiede ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica adattata.

Madonna Orante

Olio su tela. Il volto della Madonna richiama nel modo di rappresentazione i dipinti di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685), il cui stile fu ampiamente ripreso nei secoli XVIII e XIX. Al retro del dipinto è presente un cartiglio con numero di inventario (N. 193) e il nome del collezionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerciante e filantropo milanese, noto panche per le donazioni di importanti opere d'arte alla Pinacoteca Ambrosiana. Il dipinto è in prima tela; necessita di restauro per piccole cadute di colore e due piccoli buchi. E' presentato in cornice coeva.

Tiziano Vecellio, copia da

Mater dolorosa

Olio su tela. Copia di soggetto realizzato da Tiziano, che ne fece tre differenti autografe, differenti l'una dall'altra per la posa della Madonna: 1. Mater Dolorosa con mani aperte (olio su marmo, al Museo del Prado di Madrid); 2. Mater Dolorosa con mani giunte (olio su tavola al Museo Cerralbo, Madrid); 3. Mater Dolorosa con mani giunte (olio su tavola, passata in asta , New York, 06-04- 2006). Queste opere risalgono alla metà del XVI secolo, ma successive ad esse, e su tela, ne esistono altre varianti, attribuite all'artista veneziano e alla sua bottega. E' risaputo che Tiziano introducesse anche piccole variazioni nelle sue repliche autografe per rafforzarne l'effetto di autenticità. Questa copia, risalente al secolo successivo, è comunque di ottima qualità esecutiva. Sul retro è presente un monogramma (in finestra della tela apposta) che probabilmente è la firma dell'artista. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice antica.

San Gennaro tra i leoni

Dipinto sottovetro

Dipinto sotto vetro. Scuola napoletana. Il Santo vescovo, con in mano il suo pastorale e il libro di preghiere, si trova in un arena circondato da leoni, con il Vesuvio di sfondo. La scena racconta l 'episodio in cui Gennaro, vissuto durante la persecuzione dei cristiani da parte dell'imperatore Diocleziano, avendo fatto professione di fede cristiana, fu condannato ad esser sbranato dai leoni nell'anfiteatro di Pozzuoli; ma dopo una benedizione da lui impartita, avvenne il miracolo e le belve si inginocchiarono innocue ai piedi del Santo. Il dipinto è presentato in cornice d'epoca ridorata.

Ecce Homo

Dipinto sotto vetro. Raffigurazione secondo i canoni iconografici tradizionali del Cristo esposto alle folle, coronato di spine, indossante un manto rosso e recante una canna di bambù a guisa di scettro. Alcune cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.

Giovanni Andrea Sirani, attribuibile a

Madonna Orante

Olio su tela, applicata su tavola. Con la stessa attribuzione, di formato leggermente più grande, ne è passata una identica in asta Schlosser il 28/03/2009. Il Sirani, bolognese di nascita, fu l'allievo prediletto di Guido Reni, ma venendo successivamente a contatto con la scuola pittorica bolognese in cui primeggiavano pittori quali il Guercino o l'Albani,si discostò dallo stile del maestro soprattutto nella scelta di un uso più marcato del colore. Il piccolo dipinto è presentato in cornice in stile.

Compianto su Cristo morto

Dipinto sotto vetro. Una tradizionale Pietà, soggetto sacro che enfatizza la maternità dolente di Maria. E' presentato in cornice in stile.

Gaetano Gandolfi, attribuito a

S. Antonio con il Bambin Gesù

Olio su tavola ovale. Opera attribuita all'artista Gaetano Gandolfi, che si impose sulla scena bolognese del XVIII secolo, dividendosi tra una produzione sacra, intrisa di una religiosità equilibrata, ben evidente nelle pale d'altare, e una produzione profana più fresca e scherzosa, di soggetti mitologici e classici. I Santo padovano è raffigurato secondo la classica iconografia: con il saio francescano e un giglio in mano, simbolo della sua purezza; tra lui e il Bambino che sorregge delicatamente, corre un gioco di sguardi, di tenerezza e adorazione quello del santo, sorridente e affettuoso, rassicurante, quello del Bambin Gesù. Il dipinto è applicato su pannello di compensato e presentato in cornice antica adattata.

Santa Maria Maddalena ascolta la predica di Cristo

Dipinto su cuoio applicato a tela. Scuola veneta. L'opera deriva da un affresco di Federico Zuccaro (1539-1609) realizzato nel 1564 per la Cappella Grimani di San Francesco della Vigna a Venezia, , oggi distrutto ma noto attraverso le incisioni dell'olandese Cornelis Cort e quelle di Aliprando Caprioli. Il dipinto riprende la struttura compositiva dell'opera originale, pur con un numero ridotto dei personaggi raffigurati e alcune variazioni nelle loro pose. E', come l'originale, incentrato sulla figura del Cristo in trono, collocato in alto rispetto ai due gruppi di figure; in quello di sinistra si riconosce e spicca per l'opulenza delle vesti la Maddalena. Il dipinto presenta alcune cadute di colore e piccole diffuse pieghe del cuoio. E' presentato in cornice in stile.

Disegni di Giovanni Antonio Sasso

Episodi della vita di Giovanni Battista

Cinque disegni a tecnica mista su carta, raffiguranti scene della vita di San Giovanni Battista, come raccontati nei Vangeli (La Visitazione di Maria ad Elisabetta, la nascita, il Battesimo di Gesù, la decapitazione, Salomé che presenta la sua testa mozzata ad Erode). Al retro etichetta specifica che i disegni sono copiati dal ciclo della Cappella di San Giovanni Battista nell'insigne Basilica di San Lorenzo in Genova. In cornice.

Pietro Cortellezzi

Madonna con Bambino

Affresco. Formatosi a Milano, proveniente dalla provincia di Varese, Pietro Cortellezzi si affermò come frescante in chiese soprattutto lombarde e venete. In particolare a Milano si ritrova un suo ciclo affreschi delle Quattro stagioni nel salone d'onore di Palazzo Marino, realizzato per i restauri di ripristino dei danni provocati dai bombardamenti del 1943; un altro ciclo nella chiesa dei Santi Gervasio e Protaso. L'opera è presentata in cornice.