Olio su tela. Scuola italiana del XVII secolo. La scena propria dell'iconografia tradizionale cristiana, risulta molto vivace e movimentata, molto ricca di figure, di particolari e di colori: al centro le tre figure dei Magi, che omaggiano il Bambin Gesù, spostato a sinistra con la Sacra Famiglia , mentre a destra vi è tutto il ricco seguito dei tre re, con i doni. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile, con mancanze.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. Rica composizione con bacile pieno di fiori variegati, fruttiera con pesche, una zucca tagliata e un cardellino che becchetta chicchi dal grappolo di uva poggiato sul tavolo. Fa parte di quella vasta produzione di nature morte composite che nel XVIII secolo, privata di ogni significato allegorico o simbolico, era volta prettamente ad uno scopo decorativo; riprendeva oggetti inanimati multipli, compositi, vivaci, spesso affiancati da un elemento vivente, un animaletto come il cardellino di quest'opera, che manteneva il legame con la vita e la quotidianità. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana. La scena ricca di figure, propone la Sacra Famiglia in cammino verso l'Egitto, guidata da un Angelo e dall'alto assistita da altri angioletti. Inserite in un classico paesaggio italiano, le figure sono raffigurate in una dimensione molto terrena: il Bambino, seppur aureolato, dorme tranquillo in braccio alla Madre; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la strada. Ritelato, il dipinto presenta alcune cadute di colore che necessitano di restauro. E' in cornice adattata, di fine '800- inizio '900.

Olio su tavola. Scuola italiana della seconda metà dell'800. Il dipinto, una ghirlanda di fiori variopinti e variegati, riprende efficacemente i modi pittorici del XVII secolo. Il legno presenta ampie aperture e tagli in corrispondenza delle giunzioni delle tavole. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. Nella scena, ambientata in una campagna presso un corso d'acqua, alcuni boscaioli sono intenti a tagliare tronchi d'albero, per affidarli al corso d'acqua; sulla sinistra, in secondo piano, donne e fanciulli portano il pasto. La tela propone un paesaggio ben definito e ricco di elementi, in cui si inseriscono figure umane invece piuttosto sfumate, pressochè monocrome quelle a sinistra, quali elementi accessori nella scena. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato incorniciata con listello.

Olio su tela. Scuola italiana, XVII secolo. La gentildonna, vestita di nero, posa vicino ad una colonnina sulla quale è posato un medaglione con uno stemma e su cui è incisa l'età della donna, 60 anni. Al retro della seconda tela, in fase di restauro, è stato stampigliato il nome della donna. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica, non coeva.

Olio su tela. Scuola italiana. La composizione presenta un insieme di frutta (anguria, pere, pesche e melograni) e verdura (una grande zucca e dei cavolfiori a sinistra) poggiati liberamente su un ripiano; a destra, probabilmente in piedi sulla scaletta del pollaio che si intuisce appena, spicca una fiera gallinella. La composizione, già ritelata e restaurata, necessita di pulizia e restauro per lievi cadute di colore. E' presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana del XVII secolo. La raffigurazione del volto di San Pietro è ispirata all'omonima opera di Guido Reni, realizzata intorno al 1600, intensa rappresentazione del discepolo il cui volto esprime l'angoscia e il pentimento per aver appena rinnegato Gesù, durante la Passione, come narrato nei Vangeli. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana. Di atmosfera romantica, il paesaggio con la collina ricca d'alberi, il torrente traversato da un ponticello e la giovane paesana che trasporta sulla testa l'anfora dell'acqua, è sormontato da un cielo screziato di diversi colori, con nubi più scure che sfumano in lontananza nel rosa del cielo albeggiante. In prima tela, il dipinto presenta piccole cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.

Tecnica mista su carta, applicata su cartoncino. Scuola italiana. Al retro è proposto il nome di Londonio: la delicata opera richiama sicuramente nel soggetto e nei modi l'opera di Francesco Londonio (1723-1783), l'artista milanese che si specializzò nel genere animalista e pastorale. Si può considerare piuttosto opera ispirata al Londonio, di artista vicino al suo ambito.