Paesaggio con Figure

Olio su tela. Traccia di firma non identificata in basso a sinistra. Lo scorcio presenta alcune figure al centro che passeggiano in un vasto prato, presso un ruscello e spiccano per i colori vivaci, contrastanti con il prevalere del verde e degli azzurri tutto all'intorno. A macchie di colore, senza definizione dei contorni, il dipinto rientra nella produzione europea vicina all'impressionismo della fine dell'800. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Natura morta con Frutta

Olio su tela. Di gusto antico, il dipinto propone una composizione di frutta mista di fine estate (uva, fichi, limoni, melette) in un grande bacile lavorato, affiancato da altre due ciotole più piccole con more e nocciole. I colori vivaci dei frutti spiccano sullo sfondo scuro, esaltati dal rosso acceso della tovaglia. Il dipinto è presentato in cornice ridorata di fine '800.

Composizione Floreale

Olio su tela. E' proposto un grande mazzo di dalie, di diversi colori, in un vaso in vetro azzurro dalle belle trasparenze. Vivace e ben realizzata, la tela è presentata in cornice coeva riadattata, con mancanze.

La Caccia al Cervo

Olio su tela. La scena è giocata sul primo piano dell'assalto dei cani da caccia al cervo che, già agonizzante, sta ormai crollando a terra. Di forte impatto. Già restaurato e ritelato, necessita di ulteriore pulizia e ritocchi. Presentato in cornice dorata in stile.

L'Assalto del Puma

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Scuola italiana. Firmato G. Bossi in basso a destra. Il grande paesaggio propone a destra lo scorcio di un laghetto con cigni, in mezzo ad una verdeggiante campagna; sulla sinistra, una coppia sul sentiero sta accedendo ad una struttura architettonica, una dépendance della villa di cu si intravvede solo un angolo in alto. Suggestivo e di atmosfera bucolica, il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Ambientato in una campagna collinare del centro Italia, davanti al rudere di un edificio, il dipinto vivace e luminoso pone al centro le tre figure di una famigliola, in una pausa di riposo nel cammino mentre si ristorano con i frutti del canestro recato dalla donna. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce" lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Ritratto di Gentiluomo

Olio su tela. Scuola centro-europea. Efficace ritratto di gentiluomo, che pur nella posa austera, è vivacizzato dal gioco di colori che si impone allo sguardo: spicca la seta fiorata del panciotto, con lo jabot in pizzo bianco, circondato dai colori degli altri tessuti, il verde della marsina, il blu e ocra del manto. Risaltano infine l'incarnato roseo del viso e il rosso della bocca. Già restaurato e ritelato. E' presentato in cornice di fine '800.

Andrea Scacciati, ambito di

Composizioni con fiori e frutta

Olio su tela. Si tratta di una ricca composizione di fiori, presentati in vaso di metallo sbalzato, ai pedi del quale vi sono alcuni frutti (fichi ,pesche, ciliegie). Di ambito toscano, l'opera rimanda all'opera di Andre Scacciati, figura di punta della pittura di natura morta a Firenze in età tardobarocca. Molto amato dai Medici e dalle più note famiglie patrizie toscane, lo Scacciati fu autore di opere di altissima qualità stilistica, dedicate in prevalenza a composizioni floreali, caratterizzate da una sapiente capacità pittorica ed esaltate da intensi effetti cromatici. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.

Venere e le Grazie Danzano davanti a Marte

Olio su tela. Scuola Nord-Italia. Nella scena quattro fanciulle danzano, accompagnandosi con diversi strumenti: Venere, che si distingue per la corona sul capo, batte su un triangolo, le tre Grazie hanno un tamburello e delle nacchere. In basso al centro, un fanciullo le accompagna con il flauto, mentre sulla sinistra, seduto su una roccia appoggiato alla sua spada, le osserva il dio Marte. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica ridorata.

Soggetto Mitologico

Olio su tela. Nella scena, collocata in mezzo alle nubi, è protagonista un giovanetto che, per i piedi alati, è riconoscibile come il dio Mercurio ; egli è attorniato da tre figure tra le quali quella di destra, che Hermes cinge con le braccia, ha appoggiati in grembo una corona e una scettro: si potrebbe trattare del dio Giove, padre di Mercurio, e dall'altro lato di Filemone e Bauci, la coppia di anziani sposi che diede ospitalità alle due divinità e furono ricompensati vedendo esaudito il loro desiderio di morire insieme. Il dipinto, già ritelato, presenta ampie cadute di colore e necessita di restauro. E' presentato in cornice antica riadattata e rilaccata.

Natura Morta con Fiori

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Pannello decorativo

Olio su tela. Probabilmente realizzato come decoro sovraporta, il pannello propone una composizione floreale circoscritta da ghirlanda fogliacea, all'interno di una base sagomata in tinta unita.

Ritratto maschile

Olio su tela. Scuola lombarda. Il dipinto, già attribuito a Sofonisba Anguissola e come tale proposto in asta alla Casa d'Aste Hampel il 26/06/2014, ha in effetti tutte le caratteristiche pittoriche che rimandano alla mano della pittrice cremonese Sofonisba Anguissola (1530 ca.- 1625), che fu ritrattista affermata ed apprezzata, tanto che lavorò quattordici anni alla corte di Spagna. In tutti i ritratti da lei realizzati, risalta notevole la capacità espressiva e l'intensità degli sguardi dei personaggi, che rivelano i "moti dell'anima". Il dipinto proposto è stato reintelato nel XIX secolo ed è presentato in cornice dorata del XVIII secolo; sul retro di essa è presente piccola etichetta d'epoca di inventario di una collezione.

Ritratto di Monarca Scozzese

Olio su tela. Intenso e di qualità, il dipinto raffigura un monarca della casa reale di Scozia. Intorno al ritratto, in cornice ovale dipinta, si trovano alcune scritte: in alto a sinistra compare il nome Rober(t), in basso a sinistra il titolo Rex e a destra l'abbreviazione Scot, che sta per Scotorum; la scritta in alto a destra non è identificabile, ma parrebbe essere un acronimo. L'uomo ritratto indossa un cappello e una giubba ornati di pelliccia d'ermellino, considerata la pelliccia più nobile riservata ai reali. Egli porta al collo un ciondolo dorato, che raffigura due foglie con il frutto del cardo, che in araldica simboleggia la Scozia. La scritta e il ciondolo rimandano pertanto a un Roberto di Scozia, probabilmente della dinastia che regnò nel XIV secolo. Il ritratto è stato peraltro eseguito nel periodo ottocentesco romantico, ricorrendo probabilmente per ispirazione a qualche incisione antica. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Attilio Pratella ambito di

Veduta Costiera della Baia di Napoli

Olio su tela. Firmato Att. Pratella in basso a destra. Al retro dichiarazione di attribuzione al paesaggista napoletano. Il soggetto è molto vicino alla produzione di Pratella, che predilesse le marine della baia di Napoli, sua città natale. Rientra peraltro in quell'ampio numero di dipinti la cui attribuzione è incerta, per una qualità stilistica non conforme alla mano del Pratella. Comunque di buona qualità e gradevole nell'atmosfera, il dipinto è presentato in cornice.