S. Paolo Eremita e S.Antonio Abate

Olio su tela. Scuola lombarda. Il dipinto raffigura in primo piano sulla sinistra, all'ombra di alberi frondosi, i due santi seduti sopra dei massi, che dividono un pane; S. Paolo rivestito tradizionalmente di pelli d'animale, S.Antonio abate con l'abito dell'ordine e in mano il libro di preghiere. I due santi sono stati spesso raffigurati insieme perchè presentano molti tratti in comune: entrambi vissuti nel terzo secolo, entrambi egiziani, giovanissimi lasciarono tutte le loro proprietà per dedicarsi ad una vita di completa solitudine, vivendo in preghiera e povertà. Sant' Antonio Abate è stato uno dei più famosi eremiti nella storia della Chiesa. Anche San Paolo l' Eremita visse tutta la sua vita nel deserto in completa solitudine, secondo la narrazione agiografica nutrito solo dal pane che un corvo regolarmente gli portava. All' avvicinarsi della sua morte fu visitato da Sant' Antonio Abate, con il quale appunto condivise questo pane. In questa raffigurazione, il contesto paesaggistico non rimanda alle terre desertiche dell'Egitto, ma sono collocati piuttosto in un paesaggio nordico, alpino. Sulla destra un paesaggio eremitico, seppur verdeggiante e con un piccolo corso d'acqua in basso a destra. Il dipinto, già restaurato e ritelato, presenta una crettatura molto evidente. E' presentato in cornice in stile.

Cavaliere da Rodeo Paolo Troubetzkoy (1866-1938)

Scultura in bronzo a patina scura raffigurante cavaliere da rodeo. Firma dell'autore incussa alla base.

Lampadario Neoclassico Legno Intagliato e Ferro Battuto

XVIII Secolo - 1700

Lampadario periodo Neoclassico, risalente alla fine del XVIII secolo. Il corpo centrale è in legno intagliato e dorato a mercurio, e presenta una decorazione tipicamente neoclassica: un vaso con un cespo fogliaceo sorregge un poligono esagonale che presenta una decorazione a triage e sostiene a sua volta un vaso ornato con foglie. Dal corpo centrale si dipartono i bracci in ferro battuto, anch'essi dorati, terminanti in porta-ceri. Il lampadario è impreziosito con cascate di cristalli di vetro, pendenti aggiunti alla fine del XIX secolo. Elettrificato in epoca successiva.

Divano Anni 60

Produzione danese

Divano attribuibile a Arne Vodder; legno di teak, imbottitura ad espanso, rivestimento in tessuto.

Cassettiera Liberty

XIX Secolo - 1800, XX Secolo - 1900

Cassettiera Liberty, sul fronte presenta una doppia fila di cassetti bloccati da delle piccole ante fissate sui montanti e apribili grazie a delle cerniere. Il cassetto dalle dimensioni maggiori cela un leggio. Nella parte superiore c'è un vano al quale si accede tramite un'anta con vetri apribile a ribalta sul fronte; vetri presenti anche sui fianchi. In legno di rovere, è ornata con raffinati intrecci simmetrici di foglie d'edera, filettate in ottone e intarsiate in radica; la sommità è intagliata e traforata con motivi vegetali simili.

Scrivania Liberty a Giorno

XIX Secolo - 1800, XX Secolo - 1900

Scrivania Liberty elegantemente rifinita a giorno, i due montanti laterali sono costituiti da due antine con vetri, dietro a quella di destra si trova un piccola cassettiera, sormontate a loro volta da un piccolo cassettino, ornato con inserti in vetro opalino, questi ultimi riproposti anche sulla parte posteriore del mobile. Nella fascia sottopiano, sopra al vano centrale, si trova un cassetto. In legno di rovere, è ornata con raffinati intrecci simmetrici di foglie d'edera, filettate in ottone e intarsiate in radica.

Libreria Liberty

XIX Secolo - 1800, XX Secolo - 1900

Libreria Liberty, sul fronte presenta una ricca alternanza di ante e vani a giorno dall'impostazione architettonica: sviluppata in modo perfettamente simmetrico, le due fasce laterali sono costituite da ante con vetri, sormontate da un vano a giorno e da un'altra anta con vetri, dalle dimensioni più ridotte. Nella fascia centrale vi è invece un vano nella parte inferiore, sormontato da due piccole antine con vetri, un cassetto e un altro vano ribassato a sesto acuto. La fascia sotto la cornice ospita tre scomparti, mentre ai lati, sulla sommità dei montanti, vi sono due inserti in vetro opalino e sfumato dal giallo al verde, riproposti anche sui fianchi a decorare le antine sulla sommità. Un'anta con vetro, cassetto e vano con arco ribassato sono presenti anche sui fianchi. In legno di rovere, è ornata con raffinati intrecci simmetrici di foglie d'edera, filettate in ottone e intarsiate in radica. Interessante, sul fronte del cassetto centrale, la scritta “meminisse iuvabit” (“farà piacere ricordare”), tratta dal celebre verso virgiliano dell'Eneide e spesso usata generalmente come auspicio che un giorno sarà piacevole ricordare gli avvenimenti attuali.

Poltrona e Sedia Liberty

XIX Secolo - 1800, XX Secolo - 1900

Poltrona e sedia Liberty, sorrette da quattro gambe, la seduta e lo schienale rialzato sono imbottite. In legno di rovere, sono ornate nella fascia inferiore sul fronte e sui fianchi e nella cimasa dello schienale con raffinati intrecci simmetrici di foglie d'edera, filettate in ottone e intarsiate in radica. La sedia presenta segni dell'usura e del tempo, la seduta imbottita è mancante.

Tavolo Anni 50

Tavolo; base con disegni intagliati e scanalature, piano in marmo, legno massello e impiallacciatura in noce.

Vasetto in bronzo cloisonnè

XIX Secolo - 1800

Vaso per fiori in bronzo dorato con decorazione a smalto realizzata con la tecnica del champleve. Quattro piedi fusi in bronzo dorato e cesellati a motivi vegetali e floreali di fantasia reggono il vaso trattenuto da due prese sempre in bronzo a guisa di cannucce lacustri trattenute da un fascio di fiori. Il vaso terminante in un lambrecchino si assottiglia per riallargarsi in un corpo cilindrico, il tutto è realizzato in bronzo dorato con la tecnica del lucido e dell'opaco reso grazie a bulinatura. La superficie è lavorata a champleve e impreziosita da smalti blu, azzurri, panna, mattone, verde e viola con tonalità diverse a realizzare motivi vegetali inseriti in strutture geometriche di gusto neogotico, preludio evidente del nascente gusto liberty. All'interno contiene la vaschetta in metallo originale.

Alberto Salietti

Ritratto femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ritratto di giovane donna in abito da sera nero, rallegrato dal grande scialle a fiori che porta drappeggiato su una spalla. Opera dell'artista romagnolo Alberto Salietti, che pur avendo svolto la quasi totalità della sua carriera artistica in ambito milanese e ligure, Alberto Salietti – pittore, incisore, mosaicista e affreschista – rimase un punto di riferimento per i pittori romagnoli, soprattutto tra le due guerre. Trasferitosi con la famiglia a Milano, Salietti frequentò l'Accademia di Brera fino al 1914. Dopo la Biennale di Venezia del 1924 entrò a fare parte del movimento Novecento di cui diventò segretario nel 1925. Nel 1926 espose alla “Prima mostra del Novecento italiano” e nel 1927 fu tra i fondatori del “Gruppo dei sette pittori moderni” assieme a Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig e Bernasconi. Come ritrattista e paesaggista, Salietti – che attinse pazientemente alle influenze post-impressioniste, secessioniste e novecentiste – ha dato un originale contributo all'arte italiana tra le due guerre distinguendosi per una gioiosa e ottimistica adesione al reale. Il dipinto è presentato in cornice.

Luca Giordano, ambito di

La deposizione di Cristo

Olio su tela. Tra il 1652 e il 1665 Luca Giordano dipinse per l'altare maggiore della Chiesa di Santa Maria del Pianto a Venezia la Deposizione di Cristo, conservata oggi alle Gallerie dell'Accademia di Venezia. L'opera ben esprime lo stile del famoso pittore napoletano, che fu estremamente prolifico e lavorò in tutte le città italiane e europee, segnando il passaggio dal barocco al rococò. Essa ebbe tale successo, da spingere la bottega del Giordano - e probabilmente anche altri artisti regionali campani o veneti - a replicarne numerose copie, per esaudire la richiesta di altre chiese di provincia o, in formato minore da cavalletto, di privati collezionisti. L'esecuzione di tale serie di copie, tutte di ottima qualità, che si ritrovano oggi sparse in varie parti d'Italia e dell'estero. sembrerebbe concentrarsi tra la fine del '600 e la prima parte del '700. Tra esse si può inserire anche la copia qui proposta, riconducibile alla bottega del maestro napoletano per l'alta qualità esecutiva. La grande scena colpisce per la grandiosa "scala di corpi umani", un susseguirsi di corpi ritorti in un movimento ascendente: essi salgono partendo dalle figure di Maria e Giovanni in basso a sinistra; passano a destra per il gruppo con il corpo di Cristo, abbracciato in un groviglio ascendente dalle figure che lo depongono dalla Croce; ritorna in alto a sinistra al gruppo di angeli che assistono dalle nuvole sotto i cieli aperti. Alla plasticità delle forme si aggiunge il drammatico gioco di colori e di luci, che segue lo stesso movimento ascendente: le figure in basso spiccano per i colori forti ma cupi, il rosso e il blu su sfondi scuri ove anche gli incarnati risultano spenti, terreni; il gruppo plastico a destra è dominato dal bianco quasi accecante, ma cadaverico, del corpo di Cristo, che però dona maggior luminosità anche ai corpi delle figure che lo circondano; infine, il tripudio di angioletti dagli incarnati rosei si proietta verso la luce calda dei cieli aperti. Il dipinto, restaurato e ritelato in antico, è presentato in cornice dorata antica.

Orologio Carlo X a Tempietto

XIX Secolo - 1800

Orologio Carlo X a tempietto in bronzo dorato. Nei decori a greche, nei capitelli e nelle applicazioni a motivi vegetali, coesiste una doratura lucida e una doratura opaca a creare giochi di prospettiva e profondità. Mostra in metallo smaltato con ore a numeri romani racchiusa in un serto in bronzo dorato e cesellato. Le lancette sono in ferro traforato.

Consolle Rococò Piemontese

XVIII Secolo - 1700

Il piano ligneo sagomato è sorretto da quattro gambe mosse, interamente intagliate a volute fogliacee e terminanti in piedini intagliati. Anche la crociera è riccamente intagliata con riccioli, e motivi vegetali, al centro presenta un grande elemento fogliaceo. Il grembiale è intagliato e traforato, al centro, nella parte anteriore e sui fianchi, presenta un medaglione sostenuto tra volute fogliacee ed entro il quale vi è una decorazione floreale. Tutta la superficie è laccata in giallo mentre il piano e dipinto a finto marmo. Questa elegante consolle è di produzione piemontese, come dimostrano i riscontri possibili con alcuni esemplari simili pubblicati da Augusto Pedrini (1953).

Consolle Anni 50/60

Consolle, proveniente da una bigiotteria del centro di Milano, probabile attribuzione ad Osvaldo Borsani; legno impiallacciato ebanizzato con finitura in poliestere, piano in marmo.

Sfera Vetro Vittore Frattini (1937)

Sfera in vetro trasparente con inclusioni policrome e foglia oro.

Divano Anni 50

Grande divano a quattro posti dalla forma a "Fagiolo", imbottitura a molle, cuscini in lana, rivestimento in velluto.

Poltrone Bergere

Coppia di poltrone; imbottitura a molle ed espanso, rivestimento in velluto, gambe in legno.

Divano Osvaldo Borsani

Divano in edizione speciale, ad elementi mobili, struttura in metallo, imbottitura in gommapiuma, rivestimento originale in tessuto e pelle.

Trittico Gufram

Trittico composto da tavolino e due poltrone della collezione "I Multipli", Poliuretano schiumato a freddo, cuscini in espanso e rivestimento in tessuto, piano tavolino in vetro a specchio.