Orologio da Tavolo Swiza Modello Athena

Orologio da tavolo Swiza modello “Athena” in ottone a carica manuale 8 giorni, con movimento “a baquette” sospeso e scappamento ad ancora. Il corpo in ottone massiccio trattato e i vetri molati ne fanno certamente uno dei modelii più belli e ricercati con questo tipo di movimento, caratterizzato da uno sviluppo verticale che lo rende tra i più affascinanti. In questo modello Swiza, meglio di chiunque altro, ha saputo interpretare il concetto di “movimento sospeso”: l'orologio appare infatti come fluttuante nel vuoto.

Coppa in Bronzo e Alabastro Ferdinand Barbedienne

XIX Secolo - 1800

Coppa in alabastro trattenuta da un supporto in bronzo dorato con decorazione a smalto realizzata con la tecnica del champleve. Una base a foggia di calice rovesciato regge una struttura circolare in bronzo con decori a smalto a motivi vegetali. Anse a volute con mascheroni e serpenti. Sulla base firma incussa dell'autore.

Orologio da Tavolo E. Mignot à Paris

XIX Secolo - 1800

L'orologio da tavolo in bronzo dorato presenta una base ovale con scanelature sulla quale poggia una colonna antica dove è ospitata la cassa dell'orologio. L'orologio è affiancato da due putti e sormontato da una coppia di colombi, simbolo dell'amore coniugale, posati su fiori di campo e spighe di frumento. La mostra, che reca la firma E. Mignot à Paris 22 passage jouffroy, presenta i numeri romani per la definizione delle ore e quelli arabi per i minuti scanditi di cinque in cinque; le lancette in bronzo dorato sono finemente traforate.

Bassorilievo Neoclassico in Cera

XVIII Secolo - 1700

Il bassorilievo in cera raffigura una Venere seduta su un gruppo di rocce intenta a insegnare a Cupido posto di fronte a lei. La cera è lavorata su di un supporto in ardesia ed inserita in una cornice coeva intagliata a greche e dorata; la cornice è stata leggermente adattata nelle dimensioni. Sul retro dell'ardesia è visibile una firma a tre nomi parzialmente illeggibile Mai...G...N...

Poltrona Anni 60

Poltrona; imbottitura in espanso, rivestimento in tessuto, base in metallo con piedini regolabili in ottone.

Sideboard Anni 60

Sideboard, fruibile anche da centro, con coppia di ante scorrevoli, una a battente e cassetti a vista. Impiallacciato teak.

Poltrone Anni 50

Coppia di poltrone, imbottitura a molle ed espanso, rivestimento in velluto.

Divanetto Anni 60

Divanetto; imbottitura in espanso, rivestimento in tessuto, gambe in metallo smaltato con puntali in ottone.

Divano Anni 50-60

Divano a 3 posti dalla forma a "fagiolo". Imbottitura a molle ed espanso, rivestimento in tessuto, gambe in ottone.

Toilette Anni 40

Mobile toilette con specchio laterale ad inclinazione regolabile, legno ricoperto in carta pergamena, vetro specchiato.

Cavalletto Intagliato per Quadri

XIX Secolo - 1800

Importante cavalletto per quadri dal finissimo intaglio. Retto da piedi ferini con volute e traverse. Montanti con motivi fogliacei terminanti con teste leonine. Piano di appoggio non regolabile.

Vaso Giovanni Gariboldi (1908-1971)

Grande vaso in ceramica smaltata color verde con decorazione a rilievo color bianco latte. Manifattura Giovanni Gariboldi, Richard-Ginori, San Cristoforo. Marchio sotto la base.

Il trionfo di Venere

da cartone di Carlo Cignani

Olio su tela. Il dipinto è copia fedele dell' omonima opera realizzata da Carlo Cignani (1628-1719) per la Sala dell'Amore di Palazzo del Giardino di Parma, su commissione del duca Ranuccio II Farnese. Secondo diverse fonti in realtà il Cignani disegnò soli i cartoni dell'opera, ma la trasposizione su tela pare esser stata effettuata tra il 1678 e il 1680 da Marcantonio Franceschini (1648 - 1729) e Luigi Quaini (1643-1717), suoi allievi e successivamente collaboratori. I due artisti bolognesi, legati da un sodalizio artistico nel quale il primo dipingeva le figure e il secondo i paesaggi, collaborarono comunque con il Cignani a diverse sue opere, e insieme agli altri allievi furono spesso impegnati a riportare ad affresco i cartoni del maestro. I cartoni dell'opera divennero successivamente proprietà del console inglese a Venezia, Joseph Smith, bibliofilo e mecenate, che commissionò a Pietro Ercole Gherardi (1687 -1752) docente universitario, vicebibliotecario alla corte estense e collaboratore di Ludovico Antonio Muratori, una “Descrizione de' cartoni disegnati da Carlo Cignani e de' quadri dipinti da Sebastiano Ricci: posseduti dal signor Giuseppe Smith, console della Gran Bretagna, appresso la sereniss. Repubblica di Venezia, con un compendio delle vite dei due celebri professori”, edito presso Giambattista Pasquali nel 1749. In tale opera il Gherardi (o forse lo stesso Console Smith) descrive minuziosamente tale disegno preparatorio, “ un gran cartone bislargo, sul quale il prelodato Cignani figurò a chiaroscuro il Trionfo di Venere”. Il console Smith decise anche di fare intagliare e realizzare a bulino i disegni sia del Cignani che del Ricci, commissionando il lavoro al celebre incisore parigino Jean Michel Liotard, per poter “renderle (le opere) visibili anche a quelli che non potessero vedere gli originali”. La descrizione dell'opera è dettagliata in ogni sua figura e particolare. Nella grande scena campeggia al centro il carro dorato su cui siedono Venere e Cupido; il cocchio è trainato da quattro figurine, due putti e due piccoli satiri, sopra i quali vola un altro puttino alato e armato di arco; precede il carro un fanciullo che suona l'arpa a dieci corde, da taluni considerato la personificazione del Piacere. Intorno e sopra al carro, circondanti festosamente le divinità, danzano e volteggiano un gruppo di ninfe, alcune di terra, altre d'aria in quanto alate. Sotto le ruote del carro, da esse calpestate e coperte dal telo di un vessillo, si trovano diversi oggetti: un' insegna militare, l'aquila legionaria, una corona d'alloro, una spada, uno scudo, un libro, un compasso aperto, che potrebbero essere i simboli del trionfo dell'Amore sulla Guerra, sulle Arti e sulla Letteratura. Secondo altre interpretazioni, potrebbe trattarsi invece dei simboli del trionfo della dea Venere sulle altre due dee Giunone e Pallade, raffigurate tramite i loro simboli, nel giudizio di Paride. Secondo alcune valutazioni più recenti, i tre dipinti del Cignani della Sala dell'Amore di Palazzo Giardino a Parma riconducono tutti alle nozze di Bacco e Arianna, e quello che `e stato tradizionalmente letto come un "Trionfo di Venereù" si rivela in realtà come il "Corteo nuziale di Arianna", che ne è la protagonista. E' evidente difatti come la fanciulla raffigurante Arianna nelle altre due scene - e in particolare nella terza che corrisponde specificamente alle Nozze di Bacco e Arianna celebrate dalla dea dell'Amore - sia identica nel viso, nell'acconciatura di perle, nel manto blu alla presunta Venere del dipinto centrale. Secondo tale interpretazione allora, il giovanetto che precede il corteo non sarebbe più il Piacere ma Imeneo, raffigurato con i capelli biondi e una ghirlanda di “olente maggiorana” e con il “piede candido e col sandalo giallo”, come lo descrive Catullo nel carme 61. Il carro di Arianna `e tirato da due satiri, tipici seguaci di Bacco, e da due amorini, sul cui capo le due ghirlande di edera sono un'ulteriore allusione al dio. E Cupido, che siede sul carro di fianco ad Arianna, punta verso di lei la sua freccia dorata, ad indicare il nuovo amore per Bacco, al quale allude anche la fiaccola accesa tra le mani della fanciulla. La ricchezza interpretativa e simbolica di quest'opera si può ritrovare nella copia da noi proposta, fedele all'originale in ogni suo dettaglio. L'opera è in prima tela e presenta tracce di restauro; lo studio del cretto e del telaio, di struttura nord-europea, colloca l'opera alla fine del '700 - inizi '800. Il dipinto è presentato in cornice della seconda metà dell' 800.

Orologio Carlo X a Tempietto

XIX Secolo - 1800

Orologio Carlo X a tempietto in bronzo dorato con colonne in cristallo molato. Nei decori a greche, nei capitelli e nelle applicazioni a motivi vegetali coesiste una doratura lucida e una doratura opaca a creare giochi di luce che evidenziano la cura con cui è stato creato e pensato l'orologio. Mostra in bronzo con ore a numeri romani racchiusa in un serto in bronzo decorato a motivi vegetali. Pendolo compensato con sospensione a cuneo e meccanismo marcato Bechot.

Mobile da Farmacia Laccato

XIX Secolo - 1800

Farmacia composta da due corpi a forma di L ed un bancone centrale. Le credenze hanno una parte bassa ad ante con pannello decorato e la parte superiore ad ante a vetro partite da lesene con colonne a capitello corinto. In uno dei lati c'è l'apertura per una porta, sormontata da due ante a vetro più piccole; il bancone ha su di un lato una serie di vani e cassetti. Costruita su misura in legno di castagno, ha i piedi a trottola e la cornice di chiusura con modanatura a dentelli dorata; tutta la superficie è laccata porpora con cornici e capitelli dorati, presenta decorazioni a festoni e panoplie dorate sulle ante pannellate e sul bancone. La decorazione è una ridipintura della fine dell'800 infatti si intravede sotto una lacca verde. Sul bancone piani in marmo bianco, i piani invece della farmacia sono in abete ma successivi, la struttura originale è disposta per portare sempre piani in marmo.

Coppia di Candelabri in Bronzo Dorato

XIX Secolo - 1800

Coppia di candelabri in bronzo dorato. La base in marmo sorregge una palma da cui parte una composizione floreale composta da garofani e gigli a creare un candelabro a cinque luci. Doratura a mercurio.

Orologio da Mensola Henry Dasson

XIX Secolo - 1800

L'orologio da mensola in bronzo dorato presenta una base polilobata con scozia decorata a temi fogliacei e gole. Quattro volute, connesse tra di loro da un elemento centrale ornato con cornici e da un festone, sostengono la cassa dell'orologio, finemente cesellata e anch'essa decorata con un motivo a foglia. Sulla sommità sono raffigurati due colombi posati su delle rocce e intenti ad amoreggiare. La mostra, che reca la firma “H.ry Dasson”, presenta i numeri romani per la definizione delle ore e quelli arabi per i minuti, scanditi di cinque in cinque; anche le lancette sono riccamente lavorate. L'orologio è ulteriormente firmato e datato alla base “Henry Dasson 1885”.

Orologio da Appoggio Napoleone III

XIX Secolo - 1800

Orologio da appoggio in bronzo dorato e a patina scura con ampia base in marmo giallo di Siena retta da quattro piedini in bronzo dorato a foggia ferina. L'orologio è sormontato da cupido alato su una biga trainata da cavalli. Mostra con ore a numeri romani e meccanismo marcato "Vincenti, medaille d'argent".

Servante Inglese

XVIII Secolo - 1700

Sideboard con fronte semi circolare. Sostenuto da quattro montanti tronco piramidali con piede a vasetto, presenta nella parte centrale uno stretto cassetto sottopiano, ai lati due cassetti ugualmente sottili sotto cui vi sono due cassetti di servizio più grandi, sugli spigoli due ante decorate a simulare il fronte dei cassetti. Realizzato in mogano è impiallacciato in piuma di mogano sul fronte con filettature in acero e ebano, una riserva in acero inciso decora i montanti; i cassetti e le ante sono impreziosite da un filetto di ebano sul bordo, così come la bordura in mogano di testa del piano; il piano è in un'unica asse di mogano. Le maniglie sono pendenti in bronzo dorato con una rosetta centrale. Sul fondo del piano sono presenti gli innesti il fissaggio delle aste in ottone che dovevano reggere i lumi e altri strumenti di servizio.

Busto Femminile in alabastro

XIX Secolo - 1800

Busto in alabastro raffigurante giovane donna con veste e acconciatura di gusto classico. La cura dei particolari evidenziano una buona capacità scultorea dell'autore.