Trumeau in Stile Barocchetto - Italia XX Secolo

Prima Metà XIX Secolo

Statua di filosofo in marmo bianco di Carrara, Italia prima metà XIX secolo. La statua raffigura un individuo maschile abbigliato all'antica, individuato come filosofo per via dell'ampia tunica, dello stilo posto nella mano destra e della tavoletta nella mano sinistra. Poggiante su base. Mano destra restaurata.

Tempera e olio su tavola. Scuola veneta-cretese del secolo XVII-XVIII. Con il termine di Scuola veneta-cretese (o Creto-Veneta) si indica un'importante scuola pittorica, conosciuta anche con il nome di scuola Post-Bizantina, movimento che fiorì sull'isola di Creta sotto controllo della Serenissima di Venezia tra il 1204 e il 1669. Grazie alla situazione politica, in particolare dopo la caduta di Costantinopoli, Creta divenne il principale centro artistico cristiano di matrice greca dal quindicesimo al diciassettesimo secolo. In questo ambiente si sviluppò un particolare stile pittorico che fu marcato dalla tradizione e dai movimenti di matrice sia bizantina che latina. In particolare, data l' importante domanda di icone bizantine in Europa, l'isola divenne presto un centro di produzione di queste opere d'arte. Lo stile dell'icona bizantina si ritrova in quest'opera, che propone un soggetto ampiamente riproposto nell'arte, ovvero l'Adorazione dei pastori alla nascita di Gesù: le figure della Sacra Famiglia e dei Pastori sono fortemente riconducibili alla tradizionale raffigurazione iconografica bizantina, ma sono collocati in un paesaggio più latino, che si apre ampio, con una profondità prospettica che rimanda al paesaggismo seicentesco europeo, senza il tradizionale fondo oro ma con scelte cromatiche che richiamano comunque la luce dorata divina, in particolare dove un angelo annunciante la Gloria di Dio si affaccia dai cieli aperti. Il dipinto presenta un distacco della pittura nella parte centrale, in corrispondenza di precedente restauro, che necessita di ulteriore recupero. Al retro della tavola è presente un timbro a ceralacca. Il dipinto è presentato in cornice lignea antica.

Francia Seconda Metà XVIII Secolo

Pendola in legno rivestito con resina verde in epoca successiva e decori in bronzo dorato coevi. Quadrante in bronzo dorato e cesellato con al centro coppia di cornucopie e busto di uomo ritratto di profilo. Ore e minuti in metallo smaltato. L'orologio appoggia su una mensola in legno intagliato, dorato e patinato color verde. Meccanismo marcato Joseph Rebeirony. L'orologio suona ore e mezze ed è munito di corda per il richiamo notturno.

Italia Inizio XX Secolo

Credenza Liberty sorretta da piedini a mensola, sul fronte presenta coppia di ante, vano accessibile attraverso due ante scorrevoli con vetri soffiati e coppia di cassetti nella fascia; sul piano con marmo a incasso poggia un'alzata con mensola e specchiera. In mogano, la credenza è ornata con caratteristici intagli floreali di gusto Liberty; interni in abete.

Italia Inizio XX Secolo

Lampadario a mongolfiera in stile impero a luce centrale, Italia inizio XX secolo. Struttura in lamierino dorato ornato da greca composta da rosoni. Collane e pendenti in vetro.

Italia Ultimo Quarto '800

Coppia di piatti in ceramica della manifattura Vicentini del Giglio con decoro policromo nel cavetto e fascia in azzurro sulla tesa.

Italia Primi '900

Mensola in ceramica bianca in stile rococò con fiorellini a rilievo, fiocchi e nastri.

Italia 1864

Scatola a Chinoiserie in legno laccato e dorato a forma rettangolare retta da quattro piedini chiusi a ricciolo. Fasce laterali sagomate con ricchi decori in oro a greche e motivi ripetuti. Sul coperchio mazzo di fiori dipinto a policromia con dedica su fondo dorato e inciso a motivi ripetuti. Interno rivestito in velluto. Maniglie in bronzo dorato con mascherone.

Italia XX Secolo

Lampadario a dodici luci in legno intagliato, laccato e dorato, Italia XX secolo. Struttura decorata con scanalature, braccia ornate da riccioli ed elementi fogliacei.

Italia Fine XIX Inizio XX Secolo

Consolle sorretta da gambe tronco-piramidali, parzialmente laccata, è ornata da intagli a pastiglia dorati, a volute fitomorfe e rosoni dal gusto neoclassico; il piano in onice presenta spaccatura.

284 x 100 cm

Tappeto Malayer in cotone e lana, nodo grosso. Fabbricazione manuale.

Scena di Vita contadina 1980

Olio su vetro. In basso a sinistra presenti la firma e la data, accompagnate dal simbolo dell'artista, la figurina stilizzata di un uomo in carrozzina. E' un'opera su vetro del pittore Mario Previ, che dall'età di diciotto anni vive e dipinge su una carrozzina, per una tetraplegia conseguente ad un tuffo nel suo Taro. Ha detto di sè :" Il mondo, il passare del tempo, da questo punto di vista (la sedia a rotelle) insegnano tante cose. Impari a svegliarti ogni mattina con uno scopo, anche se il tuo corpo è dolente, se ogni gesto genera sofferenza e dipendi dagli altri e mollare potrebbe essere una soluzione facile. E invece, l'arte, la pittura, insieme alla serenità del mio mondo, degli amici, mi danno un'energia incredibile. Mi hanno salvato, dandomi la forza di vivere". Nel 1974, tre anni dopo l'incidente, ispirato da una trasmissione televisiva sui pittori naif jugoslavi, in particolare dalle opere su vetro di Mijo Kovacic, Previ inizia a dipingere e ad imparare l'arte della pittura su vetro da autodidatta, fino ad arrivare a farsi conoscere ed apprezzare per i suoi dipinti. Nei suoi naif Mario Previ racconta una realtà ormai quasi scomparsa, storie reali se pur in tono fiabesco, fa rivivere tradizioni perdute, spaccati di vita appartenuta ad altre generazioni, quelle della civiltà contadina (da cui peraltro lui proviene), ma ciò che più emerge dalle sue visioni sono le “forë”, quelle che si potevano ascoltare un tempo nei “firossi”, le serate tradizionali delle frazioni del parmense dedicate al ritrovarsi per raccontare aneddoti, racconti e curiosità storiche, spesso di fronte al fuoco del caminetto, quando fuori c'era freddo e nevicava. L'opera è presentata in cornice.