Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. Los dos protagonistas, María arrodillada y el Arcángel Gabriel, llenan la escena, cuyo fondo apenas se desdibuja en la luz divina que irradia el Espíritu Santo que desciende del cielo. Los únicos elementos de decoración son el costurero y la bola en el suelo, que recupera la humanidad de María, mientras el ángel sostiene en la mano el lirio, símbolo de la pureza. Restaurada y rebasada, la pintura presenta algunas pequeñas gotas de color y marcadas fisuras. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Serigrafía sobre cartón aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La serigrafía fue sometida por el autor a un posterior retoque al temple y enmarcada a lápiz. La pintura de Kodra, pintor albanés formado artísticamente en Italia y activo en el área milanesa, consiste en una interpretación personal, de tipo fantástico, del cubismo, con la peculiaridad de que se proponen las descomposiciones típicas del cubismo analítico según un enfoque más que el cubismo sintético. El paisaje marino representado aquí, con veleros navegando cerca de una costa, es parte de una producción posterior, en la que a menudo se evoca el país natal.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Solini?). El hombre está retratado con un tocado y ropa de casa, mientras sostiene en sus manos un objeto que podría ser una caja de rapé, para subrayar la dimensión del descanso doméstico. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro probablemente forma parte de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, un mendigo envuelto en una manta hecha jirones extiende su mano a través del camino. Presentado en un elegante marco. Pequeñas gotas de color en la parte superior.

Francia finales del siglo XIX

Mueble de esquina con muescas con contrahuella de roble neorrenacentista, Francia, finales del siglo XIX. Soporte de 2 estantes, cuerpo equipado con un par de puertas artesonadas adornadas con juego y hojas de parra talladas, colocadas dentro de columnas torcidas; patas delanteras giradas. Decorado con motivos de grecas y hojas y molduras talladas.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro forma parte probablemente de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, una caminante, una anciana del pueblo apoyada en un bastón, va contando las monedas que ha recibido en su mano... ¿o quizás las que quiere donar? Presentado en un marco de época, el cuadro tiene unas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero en el centro.

Escena del Sacrificio a Venus

Acuarela sobre papel. En la parte inferior izquierda el nombre Giuseppe Cades, aunque en el reverso, además de la atribución, se propone el título "El juramento de la Virgen Vestal", la escena más bien propone a una niña que ofrece guirnaldas de flores a la estatua de la diosa. Venus, representada tradicionalmente que sujeta el velo con una mano para cubrir los lomos mientras con la otra va cubriendo el pecho, y la cabeza con el pelo recogido y adornado con flores. Detrás de la muchacha, un joven observa la escena, mientras un tercero se asoma desde detrás de la columna del templo: parece pues una escena de súplica a la diosa, pidiéndole que favorezca el amor de los dos jóvenes: según ambos griegos y la tradición romana, las mujeres jóvenes antes de la boda se consagraban a esta diosa, considerada protectora del matrimonio y de la fidelidad conyugal. La obra parece cercana a la producción de Giuseppe Cades, quien en la década de 1780-90 se convirtió en una de las personalidades más conocidas y apreciadas del mundo artístico romano, además de dibujante y grabador. La obra se presenta en un marco.

Vista de Viena desde el Belvedere

Técnica mixta (acrílicos y óleos) sobre lienzo. Producción en los años 60 y 70. Se trata de una copia de una de las muchas vistas de Viena que pintó Bernardo Bellotto, más conocido como Canaletto, entre 1758 y 1761, y que se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La gran vista, animada por numerosas figuras en el estilo típico de la pintura veneciana del siglo XVIII y de Canaletto en particular, está tomada desde el Belvedere superior del palacio del mismo nombre, residencia de verano del príncipe Eugenio de Saboya, construido sobre una colina al sur del centro de la ciudad. En la vista, una serie de grandes edificios barrocos aparecen al fondo detrás de los jardines, en particular de izquierda a derecha: en el recto a la izquierda con su cúpula monumental está la Karlskirche (Iglesia de San Carlo Borromeo), el Palacio Schwarzenberg con su exagerada proporciones, la Orangerie y el Bajo Belvedere del Palacio. Finalmente a la derecha está el Convento de los Salesianos. Detrás de ellos, aún más al fondo, se puede ver el centro de la ciudad con sus fortificaciones y las torres de Stephansdom (Catedral de San Esteban). El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. .

Capriccio Arquitectónico con Figuras

Tinta marrón sobre papel. Escuela veneciana de la segunda mitad del siglo XVIII. Es un boceto con un atisbo del Palacio Ducal de Venecia visto desde los arcos de un edificio de enfrente, y con bocetos de figuras. El dibujo procede de una importante colección privada italiana. Presentado en un elegante marco.

Cuatro mujeres 1986

Aguafuerte y aguatinta sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha; número de serie 54/95 abajo a la izquierda. La obra, creada en 1986, propone uno de los temas más recurrentes en la producción de Renato Guttuso, la mujer, que propone siempre de forma apasionada en el tono, incisivo y marcado en el signo, para captar la mirada de forma erótica y sensual. énfasis Musa inspiradora y protagonista indiscutible de muchas obras de la artista de Bagheria fue Marta Marzotto, cuyos rasgos también se encuentran en esta obra. Son cuatro mujeres y sin embargo ella es una sola; están cerca uno del otro casi tocándose, pero cada uno ignora la presencia del que está al lado. No hay intención narrativa en Guttuso, sino que las mujeres se persiguen sobre la superficie de la hoja como en un libro de estudio, apuntes para las grandes composiciones sobre las que trabaja el artista. Por tanto, como es característico de los estudios, lo que interesa aquí a Guttuso es seguir el despliegue de los signos hasta recomponerlos en una síntesis que los transforma en una imagen completa. El aguafuerte traza con delicadeza contornos y líneas internas que unas pocas pinceladas de aguatinta apenas colorean; o jugar libremente con las intrincadas masas de cabello que siempre han sido un elemento típicamente y exclusivamente gráfico para Guttuso. La litografía está montada sobre un panel con un marco visible.

Paisaje montañoso con cabaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un atisbo de colinas onduladas caracterizadas por el brillo del color verde, en una amplia gama de tonalidades realzadas por bordes suaves, coronadas por el azul del cielo e interrumpidas únicamente por una cabaña, que también incorpora los mismos colores de la tierra y el campo. Es obra del joven artista milanés Amerigo Canegrati, que tuvo gran fama en los años treinta, y está considerado entre los representantes de las corrientes pictóricas lombardas del siglo XX italiano; su pintura expresa profundas cualidades colorísticas tanto en los paisajes como en las composiciones y figuras. El trabajo se presenta en un marco de estilo.