Lino Baccarini - los vagabundos

Vistazo al río con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Treviso pero se mudó con su familia a Milán desde muy joven, Lucio Cargnel heredó su pasión por la pintura y la música de su padre Vittore Antonio. En cuanto a su padre, en la pintura de Lucio Cargnel juega un papel importante el estudio de la luz, pero asociado a la búsqueda de una imagen altamente escenográfica, con luces y sombras que se persiguen entre las arquitecturas, expresadas a través de colores suaves y matizados. Entre sus obras se encuentran renombrados paisajes y atisbos de ciudades, incluso imaginarias, así como calles, plazas y canales; los lugares de su elección son Milán, Venecia y la Riviera de Liguria. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Paisaje con Figuras en Estilo Antiguo

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. También este cuadro propone un paisaje de gusto antiguo: en el campo, por el camino que discurre junto a un ancho río, pasa una figura pastoril sobre su burro, seguida de su pequeño rebaño. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Composición con microscopio y mariposas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913 y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde se convirtió en profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo dejó él mismo se inspirará. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. Esta composición presenta una colección de mariposas e insectos junto con un microscopio y accesorios para la observación, acompañados de un cuarzo y una rama seca. Colores vivos, menos explícita la referencia a la pintura flamenca de siglos anteriores, frente a otras obras de Gajoni. En el marco de.

Albania 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Albania en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Presente sello de una colección privada. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

Milán vía Olmetto 1943

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso está el nombre con el título, que ubica el pequeño vistazo en Milán, en via Olmetto. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí es un boceto de una mirada milanesa devastada por la guerra, como lo demuestran los montones de escombros a lo largo de la carretera y las fachadas destruidas de los edificios. En el marco de.

retrato del dr. Libero Mazza 1972

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. En el reverso, escrito a mano "Retrato del Dr. Libero Mazza, prefecto de Milán, realizado en mi estudio", seguido de la firma adicional del artista y la fecha. Veneciano pero milanés de adopción, Attilio Melo estudió en la Academia de Brera y junto a su padre, un apreciado pintor de frescos. Desde muy temprana edad se consagró como retratista; En su larga y brillante carrera, posaron para él figuras de fama nacional e internacional, de diferentes mundos: políticos (como De Gasperi, Gronchi) y religiosos (Cardenal Martini), artistas del mundo del espectáculo, la música, el teatro (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren....) y danza (Rudolf Nureyev). También fue paisajista, incluso de lugares extranjeros, pero privilegiando siempre el paisaje de sus tierras de origen e inspiración, Milán y Venecia. Su estilo es peculiar, compuesto por largas pinceladas, casi franjas de color, que crean un evocador entorno cromático en torno a las figuras retratadas. La pintura que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo.

Jarrón de flores 1956

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor piamontés Emilio Vacchetti se dedicó principalmente a arreglos florales en jarrones y paisajes, atisbos de las montañas piamontesas. El trabajo en colores cálidos y sombreados se presenta en un marco

Vistazo del lago Maggiore

Pintura al óleo sobre lienzo. Carlo Monti, originario de Arona, y formado en la escuela desnuda de la Academia de Brera y en el estudio de su amigo Usellini, fue un artista que vivió y trabajó en lugar aislado del mundo, siguiendo su propia vena interna, grupos rechazo, por las corrientes y escuelas; su misma presencia en las exposiciones personales y colectivas se produce a petición e invitación de los propios galeristas. Se dedicó principalmente al paisaje, en su mayor parte ambientado en la naturaleza lombarda y su Piamonte, y expresado a través de tonos fuertes y cálidos, capturando la naturaleza de la vida y transfigurándola, sin detenerse en los detalles. Monti también ha realizado retratos, que tienen una gran demanda, pero con una técnica ejecutiva muy diferente a la empleada en los paisajes: si en estos ha dado rienda suelta al signo y la caligrafía personal, en el retrato, en general, se ha dedicado a la introspección del sujeto a ser pintado, resultando en una redacción más rigurosa y una pantalla menos evidente de los signos. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Sin título, 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Artista ecléctico y versátil. Libico Maraja fue un ilustrador y diseñador gráfico de gran relevancia, pero también un pintor considerado entre los mejores intérpretes del racionalismo de Como (su ciudad adoptiva) y en parte también del futurismo; su investigación artística personal la llevó a crear formas refinadas de arte abstracto. Obra presentada con marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma sin cifrar en la parte inferior derecha. Escuela de Europa del Este, quizás húngara. Se coloca un ramo de claveles rosas y blancos en un jarrón de vidrio, junto con un espejo y un cuenco de metal dorado, sobre una superficie cubierta y rodeada de cortinas de terciopelo azul. La pintura se presenta en un marco contemporáneo renovado.

Paisaje con río 1910

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. Más firma y fecha en el reverso. El paisaje montañoso, atravesado por un arroyo, es obra del artista lariano Achille Zambelli, cuya producción pictórica se encuentra en varios lugares de Como, ciudad donde vivió y trabajó durante años como profesor en el Instituto Carducci. En 1923, Zambelli creó una serie de frescos que representan la historia del mundo animal y vegetal en el museo de ciencias Casartelli en Como. En 1927, con motivo de la "Conferencia Internacional de Físicos", un evento cuyas sesiones científicas se llevaron a cabo en Como en las salas del Instituto Carducci y que atrajo a los padres de la física moderna a la ciudad, Zambelli creó en las decoraciones de la paredes de la sala de congresos - rebautizado Salón del Nobel - los medallones con los nombres de los miembros del Congreso. Trabajar en marco.