Puerta transformada en guardia de fuego - Principios del siglo 20

Italia principios del siglo XX

Candelabro estilo María Teresa con 18 luces, dispuestas en doble orden, Italia, principios del siglo XX. Bobaches de cristal, collares y colgantes. Pequeñas deficiencias.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece una etiqueta de participación de la obra en la exposición personal del artista celebrada en mayo de 1960 en el centro artístico San Babila de Milán. La naturaleza muerta está dada por la composición de unos recipientes -dos jarrones, una tetera, un paño- sobre una espartana mesa de cocina; los colores de los elementos se mezclan con los del fondo, en algunos casos casi a la perfección. Aquí encontramos los colores oscuros ligados a la tierra y la vida campesina, propios de la primera producción de Cantatore, que luego se abren a gamas más luminosas bajo la influencia de Matisse. La obra se presenta en un marco.

Técnica mixta sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuente en su producción es el retrato, que sin embargo expresa su habilidad para utilizar el color como una delicada transparencia, que resalta los efectos de luz y sombra generados por las expresiones humanas incluso en los rostros. La obra se presenta en un marco.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El retrato de esta mujer del vulgo tiene lugar tras el regreso de Domenico Cantatore (artista nacido en Puglia pero criado y establecido artísticamente en Milán) a su tierra natal, que se produjo después de 1956, lo que le llevó a elegir como protagonista indiscutible de sus obras el Sur, sus paisajes pero también sus figuras humanas, a través de los retratos de sus mujeres y hombres, representados con gran realismo. La obra se presenta en un marco.

Italia siglo XX

Mesa de refectorio, Italia siglo XX. Tapa de nogal con incrustaciones de rombos, patas de lira y travesaño perfilado de madera de haya.

245x154cm

alfombra Kerman en algodón, lana y seda; gran nudo Fabricación manual.

189x128cm

Alfombra Bukhara en algodón y lana; fino nudo. Fabricación manual.

Italia principios del siglo XX

Pareja de apliques de estilo clásico con 3 luces, Italia, principios del siglo XX. Estructura de corola floral y bobaches de metal, collares y colgantes de cristal.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha.Al dorso una etiqueta de participación en la exposición de pintura italiana contemporánea de 1960 en Milán, organizada por la Sociedad de Bellas Artes y Exposición Permanente de Milán. Es una vista amplia de la ciudad de Venecia, tomada desde una de las islas que tiene enfrente, de la que se ven algunos barcos amarrados en el muelle; la escena se divide horizontalmente en dos partes muy claramente, desde la línea central del cielo de la ciudad: sobre el cielo, sombreado en tonos gris azulados, debajo del mar, con sombras que en cambio se desvían hacia el verde. El ambiente es claro, de absoluta quietud, de inmovilidad. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

144x89cm

alfombra Beluchi en lana; fino nudo. Fabricación manual.

352x71

Alfombra Samarkanda en algodón y lana; fino nudo. Fabricación manual.

Óleo sobre tabla de lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición de flores abigarradas en jarrones, que sin embargo reflejan toda la capacidad expresiva del artista y su hábil manejo del color. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.