reloj de apoyo - Finales del siglo XIX

Ninfas de madera

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. El artista cremonés Antonio Rizzi incluye en su producción varias obras que tienen como tema las ninfas mitológicas. En particular recordamos las "Nereidas bajo la luna", obra fechada en 1906 y conservada en el Museo Cívico Ala Ponzone de Cremona. En cambio, la obra que aquí se propone representa a las Ninfas del bosque, muchachas desnudas montadas a lomos de burros, que salen del bosque en una procesión festiva y lúdica. La obra está influenciada por el estilo Liberty, que Rizzi conoció sobre todo en su época romana. La obra se presenta en un marco.

paisaje con río y figuras

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Giuseppe Gabani, que fue oficial de caballería y participó en muchos levantamientos del Risorgimento, se destacó en particular por sus temas ecuestres, escenas de batalla, orientalismo, realizados con vivacidad de color y énfasis pictórico. Aquí, en cambio, tenemos una delicada acuarela suya, que ofrece un paisaje con un río que fluye en el campo y figuras que caminan: en la producción de Gabani hay muchos de estos paisajes, de colores tranquilos y más bien impregnados de paz y tranquilidad. En marco coetáneo.

Óleo sobre cartón. Delicado retrato de una sobria mujer burguesa, con un juego de joyas y una delicada puntilla en el cuello para embellecer y aligerar el abrigo negro. El cuadro se presenta en un marco de bandeja coetánea.

Campania paisaje con figuras y edificios

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La vista del paisaje ofrece una visión de un pueblo en las laderas de picos rocosos áridos, que se refieren al interior de Campania; unas figuras polares transitan por el puente que da acceso al pueblo. Micheroux, perteneciente a la escuela Posillipo, o la escuela del siglo XIX de artistas napolitanos dedicados a la pintura de paisajes, creó varios atisbos del interior de Campania, pero poco queda de su producción y poco se sabe de su vida. La pintura tiene algunas pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

Paisaje con Figuras y Horno de Pan

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La vista del paisaje muestra en primer plano un camino de montaña que conduce a un horno de pan, donde una mujer prepara los fardos de leña para el fuego, mientras un viajero se acerca a lomos de un burro; en el valle el viaducto sobre el río que conduce al pueblo, coronado por otras cimas áridas. Micheroux, perteneciente a la escuela Posillipo, o la escuela del siglo XIX de artistas napolitanos dedicados a la pintura de paisajes, creó varios atisbos del interior de Campania, pero poco queda de su producción y poco se sabe de su vida. La pintura tiene algunas pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Esta sugerente vista nocturna con la luna llena iluminando un cementerio, presidido por el gran Crucifijo a la izquierda y con un murciélago revoloteando a la derecha, encaja bien en esa meditación secular sobre el tema del culto a los muertos y el entierro que desde mediados -siglo XVIII fascinó a Europa, dando lugar a la elaboración de un concepto moderno de cementerio, con la recuperación de una dignidad -además de una salubridad- de este lugar. A esto se suman las reflexiones románticas sobre la relación hombre-naturaleza vista como afirmación de la ineluctable finitud del ser humano frente a la infinidad que le rodea; por eso llegamos en la pintura a representar tumbas y cementerios, símbolos de la finitud y la fugacidad, siempre envueltos, casi rodeados por la naturaleza, signo del infinito, de la vida que continúa. Como en esta obra, donde la luz de la luna, que atraviesa las nubes oscuras, devuelve la claridad y por tanto la vida al cementerio. La obra, rebasada y restaurada, presenta pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Naturaleza muerta

Óleo sobre lienzo. Todavía se encuentra en la sala privada de una rica dama, del tipo de los muchos objetos dispersos en el medio ambiente, incluyendo la camisa tirada en la silla, la joyería y el tocador con el espejo, las frutas, y una bandeja con una jarra y vasos. Restaurado y ritelato, se presenta en el antiguo marco de la época.

Retrato masculino 1877

Lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, en el óvalo. Es una obra temprana del conocido escultor Luigi De Paoli, correspondiente a los años de estudio en la Academia de Venecia. También se dedicó a la pintura solo en los últimos años de su vida. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

El enfrentamiento

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. En la sabrosa escena se presenta un episodio satírico ligado a la revolución francesa: sobre un carruaje que lleva en la puerta los tres lirios de Francia con las iniciales LR, en alusión a la dinastía real (¿Louis roi?), algunas personas parecen querer para irse apresuradamente, mientras un posadero que tiene la cuenta intenta que le paguen, pero un guardia lo detiene. Arriba a la izquierda, el cartel de la taberna reza "L'agneau a moderé", o "El cordero se ha moderado", expresión irónica que significa que hasta entonces se toleraba (al régimen) gracias al sacrificio de alguien, pero el ha llegado el momento de rendir cuentas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Naturaleza muerta

Témpera sobre lienzo. Chaekkori, que traducido literalmente significa "libros y objetos", es un tipo de pintura del género Naturaleza muerta perteneciente al final del período dinástico coreano llamado Choson (1392 -1910), en particular que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. siglo hasta la primera mitad del '900, que tuvo un gran éxito en todos los estados sociales, para expresar el amor por la cultura de la población coreana. Se caracteriza por la representación de diversos objetos que definen al hombre de letras, en particular los libros siempre están presentes, como en este que aquí se propone, en el que se encuentra una pluma de ganso para escribir, un juego de cuencos de porcelana, un abanico plegado en su estuche . Revestida y restaurada, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.