Pareja de Espejos Barrocos - Toscana Principios del siglo XVIII

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela boloñesa del siglo XVII -XVIII. María y el Niño Jesús, que está en los brazos de su madre de pie, con los brazos ya extendidos para recordar la Cruz, se colocan sobre un fondo naturalista, que se desvanece en un cielo rosado en la distancia, mientras que a la derecha se encuentra el fuste de una columna Los rostros de las dos figuras muestran un gran parecido en los rasgos somáticos, en particular destacan los ojos, muy expresivos en su seriedad. Los métodos pictóricos remiten a la pintura de Elisabetta Sirani (1638 -1665), quien influyó en la pintura boloñesa al introducir muy tempranamente modalidades expresivas y emocionales en las miradas de sus personajes. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata ciertamente de un rey por la presencia de la corona y el cetro en la parte inferior derecha; el hombre está vestido con una armadura y apoya su mano izquierda sobre el casco, para subrayar su prestigio como líder. Retrato en la vejez, como lo demuestran las canas, debido a los rasgos fisonómicos, el llamado "mentón de Habsburgo" (o mentón de Habsburgo, labio de Habsburgo, labio de Habsburgo), una particular patología malformativa hereditaria de origen genético, documentada a lo largo de la siglos, presente en muchos miembros de la Casa de Habsburgo. Los rasgos somáticos nos llevarían a Leopoldo I de Habsburgo (1640 -1705), emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, quien dirigió numerosas campañas bélicas. La pintura, restaurada y revestida, presenta un ligero desgarro en la superficie roja. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Grabados en papel. Cinco son de dibujos de Giuseppe Zocchi (1711-1767) y los otros cinco son de dibujos de Jacopo Amigoni (1682-1752). Todos representan episodios del Antiguo Testamento, con diferentes personajes y episodios. De Zocchi hay escenas de la vida de Tobías, de Jefté, de Moisés (la zarza ardiente), de Agar y de Lot. De Amigoni, escenas de la vida de Jacob, de David con Abigail, de Abraham y otros dos de Moisés (Moisés salvó de las aguas y Moisés defendiendo a las hijas de Jerus en el pozo). El alemán Joseph Wagner se formó como pintor en Venecia, en el taller del pintor rococó Jacopo Amigoni, quien lo invitó a dedicarse al grabado en buril de cobre. En 1739 fundó la calcografía wagneriana en Venecia, que rápidamente se convirtió en el centro de producción de estampas más importante de la Serenissima; su taller fue muy popular entre muchos grabadores venecianos (Volpato, Brustolon, Piranesi, por nombrar algunos). En el prolífico taller, los grabadores más talentosos en activo en ese momento se emplearon en la creación de cientos de grabados que reproducían todo tipo de la abigarrada cultura figurativa de la laguna del siglo XVIII, creando obras de alto nivel, en las que inmediatamente desempeñaron un papel destacado. a seguir las huellas tomadas de prototipos de Amigoni, las escenas son revividos de gusto rococó, situado en paisajes dominados por una naturaleza suave y embellecido por la presencia de ruinas antiguas, y se inserta en los marcos de rocalla elegantes. Los grabados muestran una ligera mancha de humedad. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con cristales de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el gran paisaje, se destacan en primer término verdes y umbríos cerros boscosos, en los que algunos y figuras de pastores viven su vida cotidiana: unos cuidan un gran montón de paja que están quemando, otros descansan, otros aún conducen el rebaños en el camino. Al fondo el cielo gris azulado contrasta con el color dominante de la tierra roja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.

Etudes d'Après Nature

Conjunto de doce aguafuertes, presentados en un cuaderno de tapa dura. Del catálogo razonado de las obras de Kobell, publicado en 1822 por el barón de Stengel, también es posible recuperar los títulos de los grabados individuales, que representan figuras de la vida popular. El primero también tiene el título: "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Estudios en vivo, diseñados e impresos por Ferdinand Kobell), con los lugares de venta parisinos enumerados a continuación. A continuación se presentan los títulos de las otras figuras, en el orden de presentación de nuestra colección: El regreso del mercado, los mendigos, los mensajeros, El cantero (vendedor escultura), el vendedor cepillo, el vendedor de verduras, el vendedor del sombrero, el segundo -trabajador de mano (vendedor de estampas), El granjero en el mercado (durmiendo), El vendedor de ropa usada, El ciego.

Les Gueux, 1622 (serie completa)

Grabados al aguafuerte. Se trata de la serie completa de 25 grabados sobre papel de los "Mendigos" (Les Gueux), realizados por el grabador francés en Nancy, y ampliamente reproducidos por la popularidad que obtuvo; Rembrandt, que poseía una colección de grabados de Callot, se inspiró en ellos para sus figuras de mendigos. Se representan mendigos o plebeyos de origen italiano (Callot hizo los dibujos en Italia) que simbolizan la pobreza y las heridas de la condición humana. Los grabados no han sido firmados por el autor, pero están numerados; sólo el primer grabado, que representa a un personaje muy humilde portando una bandera con las palabras "Capitano De Baroni", y que también representa la portada de la colección, muestra el nombre del diseñador y grabador. Toda la serie se presenta en marcos estilizados.