El Pescador Antonio Bezzola - Italia Finales de 1800 Principios de 1900

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Una placa en el marco atribuye la obra a Meindert Hobbema (1638 -1709), uno de los más grandes paisajistas holandeses. Aunque no confirmamos la atribución, apreciamos la buena calidad pictórica del paisaje arbolado, amenizado por figurillas y con una encantadora casita que destaca en el centro, donde el juego de luces y sombras creado por el sol entre las ramas de las Destacan los árboles. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

lavandera

Pintura al óleo sobre lienzo. El artista ítalo-albanés Kabregu (nombre artístico que se inspira en la lengua de origen) eligió como temas de sus obras los colores y personajes populares de su tierra natal, la montañosa Calabria y la colonia ítalo-albanesa de Lungro donde vivió. El tema de la lavandera fue propuesto varias veces por él. Kadregu acude al impresionismo en las elecciones cromáticas y los juegos de luces, aunque recurriendo a un uso fuertemente matérico de los materiales pictóricos. La pintura tiene un pequeño desgarro en la esquina inferior derecha. Se presenta en un elegante marco.

Marino de Goethe 1979

Aguafuerte, aguatinta color. Firmado con iniciales MM a la derecha; a la izquierda la abreviatura PA (prueba de autor). Al dorso sello con los datos de la obra y firma. El célebre artista sienés Marino Marini es ampliamente conocido por su importante producción artística, que abarcó desde el dibujo y la pintura, sobre todo en su juventud, hasta la escultura, que le dio a conocer al público y la crítica, y le valió los primeros reconocimientos. Sus obras se pueden encontrar en todo el mundo. La litografía pertenece a la serie denominada "Marino de Goethe" realizada por el artista en los años 70, y que incluye diferentes dibujos sobre el mismo tema. El que aquí se presenta corresponde al tema IV. Presentado en un marco visible.

Composición abstracta

Litografía a color. firmado a lapiz abajo a la derecha; en la parte inferior izquierda tiene la inscripción PA y el sello en relieve de la editorial suiza "Erker - Presse St Gallen". Tras un período figurativo inicial, Giuseppe Capogrossi llega a definir un arte abstracto riguroso y personal caracterizado por una única forma-signo que, combinándose en infinitas variaciones, construye el espacio del cuadro, representación simbólica de una organización espacial interna. En el marco de.

La siembra 1979

Óleo sobre vidrio. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Al dorso etiqueta con firma adicional y datos de la obra. La pintura de estilo naïf propone un momento de la vida campesina, o más bien la siembra del pequeño campo; el granjero trabaja en el pequeño terreno, casi una huerta, con las gallinas picoteando a su alrededor, y verdes colinas a su alrededor, iluminadas por un enorme sol centelleante. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, a causa de una tetraplejía derivada de un chapuzón en su Taro. Dijo sobre sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseñan muchas cosas. Aprendes a levantarte cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto genera sufrir y depender de los demás y rendirse puede ser una solución fácil. Y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. Me salvaron, me dieron fuerzas para vivir”. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por una emisión de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras en vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de la pintura en vidrio de forma autodidacta, hasta llegar a ser conocido y apreciado por sus pinturas. En su naif Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, retazos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que, sin embargo, proviene) , pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", esos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las veladas tradicionales de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a del fuego de la chimenea, cuando fuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

Ninfas de madera

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. El artista cremonés Antonio Rizzi incluye en su producción varias obras que tienen como tema las ninfas mitológicas. En particular recordamos las "Nereidas bajo la luna", obra fechada en 1906 y conservada en el Museo Cívico Ala Ponzone de Cremona. En cambio, la obra que aquí se propone representa a las Ninfas del bosque, muchachas desnudas montadas a lomos de burros, que salen del bosque en una procesión festiva y lúdica. La obra está influenciada por el estilo Liberty, que Rizzi conoció sobre todo en su época romana. La obra se presenta en un marco.

paisaje con río y figuras

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Giuseppe Gabani, que fue oficial de caballería y participó en muchos levantamientos del Risorgimento, se destacó en particular por sus temas ecuestres, escenas de batalla, orientalismo, realizados con vivacidad de color y énfasis pictórico. Aquí, en cambio, tenemos una delicada acuarela suya, que ofrece un paisaje con un río que fluye en el campo y figuras que caminan: en la producción de Gabani hay muchos de estos paisajes, de colores tranquilos y más bien impregnados de paz y tranquilidad. En marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela boloñesa del siglo XVII -XVIII. María y el Niño Jesús, que está en los brazos de su madre de pie, con los brazos ya extendidos para recordar la Cruz, se colocan sobre un fondo naturalista, que se desvanece en un cielo rosado en la distancia, mientras que a la derecha se encuentra el fuste de una columna Los rostros de las dos figuras muestran un gran parecido en los rasgos somáticos, en particular destacan los ojos, muy expresivos en su seriedad. Los métodos pictóricos remiten a la pintura de Elisabetta Sirani (1638 -1665), quien influyó en la pintura boloñesa al introducir muy tempranamente modalidades expresivas y emocionales en las miradas de sus personajes. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

Óleo sobre cartón. Delicado retrato de una sobria mujer burguesa, con un juego de joyas y una delicada puntilla en el cuello para embellecer y aligerar el abrigo negro. El cuadro se presenta en un marco de bandeja coetánea.

Campania paisaje con figuras y edificios

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La vista del paisaje ofrece una visión de un pueblo en las laderas de picos rocosos áridos, que se refieren al interior de Campania; unas figuras polares transitan por el puente que da acceso al pueblo. Micheroux, perteneciente a la escuela Posillipo, o la escuela del siglo XIX de artistas napolitanos dedicados a la pintura de paisajes, creó varios atisbos del interior de Campania, pero poco queda de su producción y poco se sabe de su vida. La pintura tiene algunas pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.