Escultura de bronce de Ganesha - Asia del siglo XX

Italia finales del siglo XIX

Busto femenino y columna de la libertad en mármol blanco estatuario, Italia, finales del siglo XIX. Busto en traje antiguo con elementos florales colocados en el pecho; columna decorada con hiedra que desciende transversalmente de la superficie de apoyo.

Italia mediados del siglo XX

Busto de emperador romano en mármol blanco y alabastro floreado, Italia, mediados del siglo XX. Toga de alabastro. Base en mármol negro.

Italia Principios de 1900

Jarrón de mayólica pintado a mano con escena de batalla antigua. Tomada con figuras aladas y máscaras.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Pareja de bases porta-jarrones de madera, sostenidas por montantes desplazados y unidas por un travesaño. Totalmente lacado y pintado con marcos rizados para enmarcar motivos florales y adornos de hojas.

Castillo de Tarasp 1960

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista de origen romano Cesare Maggi se consagró como paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras trabar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió sus temas al participar también en paisajes marinos y naturalezas muertas. Aquí está la vista cubierta de nieve del castillo de Tarasp, una fortaleza del siglo XI en la Baja Engadina de Suiza. Se trata de una obra tardía del artista, que, sin embargo, permaneció hasta el final ligado a su tema favorito, el paisaje alpino, a pesar de haber abandonado ya la técnica puntillista de su primera época. La obra se presenta en un marco de época.

Italia del siglo XX

Columna de busto torneado, con fuste de mármol Macchia Vecchia, mientras que base y capitel son de mármol verde Alpi.

226x150cm

alfombra Joshagan de algodón y lana; Nudo grande, fabricación manual.

El ángel de la muerte 1979

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Firma adicional, fecha y título en el reverso. La producción artística de Angelo Peratici se caracteriza por un deseo de libertad expresiva que recurre a su ferviente imaginación para representar la realidad. A partir de este impulso innato de transfigurar la realidad, su arte se ha transformado en un laborioso proceso de investigación, fructífero en imágenes metafóricas y visionarias, a veces grotescas, excéntricas, que vemos creadas en particular en la producción de principios de los años 1980.

Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Reloj exento de bronce con decoración de volutas de hojas y ánfora en la parte superior. En el reverso se ve un dorado residual. Esfera con horas en números romanos y mecanismo marcado Japy Frères Medaille d';Honneur.

Composición floral de rosas rojas.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por su abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas. Aquí se presenta un extravagante ramo de rosas rojas, dispuestas en un jarrón de cerámica decorado. La obra se presenta en un marco de época.

Italia 1930

Juego de té de mayólica policromada compuesto por tetera, azucarero, lechera y seis tazas con platillos. Decoración con motivo de margaritas y figuras estilizadas de estilo caligráfico. Bajo la marca básica de la fabricación "la casa del arte".