Espejo veneciano neoclásico - Véneto Finales del siglo XVIII

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. La escena alegórica presenta a una mujer ligera de ropa sentada en el regazo de un hombre, cerca de una mesa dispuesta con una jarra, un cáliz, una tabaquera y un cigarro encendido. Los dos personajes adoptan una actitud de complicidad lúdica, ambos decididos a fumar en una larga pipa. El fondo ofrece un paisaje frondoso. Las figuras y objetos hacen referencia a los placeres materiales y carnales de la vida, fumar, beber, la compañía femenina; Los personajes sonrosados ​​y regordetes recuerdan también el placer de la buena comida. Estos temas fueron recurrentes en la pintura flamenca o, más generalmente, nórdica, que los propuso de una manera irónica y seductora. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla cerca de un campamento militar: frente a una tienda de campaña, a la izquierda, un líder del ejército, probablemente griego, recibe ofrendas de un grupo de hombres, pobres y harapientos, que se postran ante el nuevo maestro; el primero extiende unas hogazas de pan, otro saca algo de un costal, el tercero muestra las heridas de su cuerpo para pedir misericordia; detrás de ellos se acercan otras figuras de mendigos, formando una línea dispersa en el camino que se pierde en la distancia a la derecha. Al fondo, a la izquierda, la vida en el campamento militar es muy animada. La pintura ha sido restaurada y revestida.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Según el gusto del siglo XVIII, el paisaje propuesto está dominado por los restos de un antiguo templo, vestigios de glorias pasadas. Alrededor hay un campo con un arroyo, pero que se desvanece en la distancia hacia los picos azules de una cadena montañosa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena muestra el enfrentamiento entre caballeros fuera de las murallas de una ciudad sitiada, con el humo de las armas de fuego invadiendo el cielo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo adaptado. La escena muestra el enfrentamiento entre caballeros fuera de las murallas de una ciudad sitiada, con el humo de las armas de fuego invadiendo el cielo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela española de finales del siglo XVIII. Se cuenta el episodio bíblico narrado en el libro del Éxodo en el que el pequeño Moisés, para escapar de la masacre de los hijos de Israel ordenada por el Faraón, es abandonado por su madre en una cesta a orillas del Nilo, donde la hija del Faraón iba a bañarse. . Al encontrarlo, decidió salvarlo y luego lo crió como a un hijo en su corte. El episodio ha sido muy utilizado como tema pictórico, debido a la sugerencia del tema: la escena repleta de personajes ve en el centro a la princesa hija del faraón de Egipto, rodeada de todo su séquito, que la mira y saluda con el gesto. de la mano del pequeño Moisés tenso, que lo toma del cesto de la izquierda, se inclina hambriento hacia el pecho de la mujer que está detrás de él, la nodriza dispuesta a amamantarlo. La escena se sitúa en un paisaje nórdico contemporáneo al cuadro, al igual que las figuras visten ropas del siglo XVIII, a excepción de la princesa que luce un tocado de estilo oriental con diadema. Su figura destaca por el color vivo del vestido, así como destaca la tez sonrosada de la niña desnuda, que se impone a los colores más apagados y oscuros de las mujeres del séquito. La pintura ha sido restaurada y revestida.

Grabando. Abajo a la izquierda, dentro de una cartela, título y leyenda de los lugares con 14 referencias numeradas; abajo a la derecha, las palabras "Amstelodami Exc. Ioannes Blaeu". Este es el mapa de Racconigi, la ciudad de la provincia de Cuneo, conocida por su castillo, residencia de la familia real Saboya. Está tomado de la segunda edición del "Theatrum Sabaudiae", obra creada por Ioannes Blaeu en la primera edición en 1682 para el Ducado de Saboya, como manifiesto político dirigido a todas las demás cortes europeas como testimonio y exaltación de la grandeza. del soberano. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje, ambientado en la montaña pero con la vista del mar de fondo, ve una figura de un plebeyo en el centro y dos a los lados, caminando por los senderos; Algunas casas de campo se encuentran dispersas en las verdes laderas. La pintura presenta varias gotas de color, especialmente en el margen superior. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVII-XVIII. Se trata de una escena tradicional de la deposición de Cristo de la Cruz, con el cuerpo inerte y pálido bajado en brazos de su madre María, a su vez abrazada y sostenida en su dolor por el discípulo Juan, y alrededor, compartiendo el duelo, dos mujeres piadosas y dos discípulos. La escena se caracteriza por una linealidad diagonalmente descendente, que sigue el cuerpo de Jesús, partiendo del poste de la Cruz levantado a la izquierda y terminando con la mujer agachada para abrazar los pies de Jesús a la derecha. A su alrededor, un fondo desnudo y gris, que subraya el dramatismo y el vacío que crea. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. El tema mitológico de la diosa Diana bañándose tuvo una amplia difusión en la pintura del siglo XVIII y, sobre todo en el ámbito flamenco, también en el siglo anterior. Se propuso en diferentes variaciones, con la diosa sola, acompañada de ninfas, o con Acteón; en este caso la bella deidad, reconocible por la aljaba que cuelga de la rama del árbol y el perro de caza que la acompaña. está a punto de bañarse en un cuerpo de agua mientras un travieso fauno la espía detrás de ella. El cuerpo femenino escasamente vestido ocupa toda la escena, central y de una blancura que destaca en medio de las sombras del frondoso bosque, con todas las demás figuras y elementos que lo rodean. El pequeño cuadro fue restaurado y revestido a principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Una delicada composición de flores se coloca dentro de una especie de cuna de madera, con setas y frutas en el suelo; el fondo es externo, pero mal definido por diversas manchas. La obra, en el primer lienzo, se presenta también en un bello marco de principios del siglo XVIII, en madera de tilo tallada con una corona de hojas unida por cintas, y dorada con gouache.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la composición, una mujer con su hijo, vestida con ropas antiguas y flanqueada por un buey, arrodillada en un terreno escarpado, extiende los brazos hacia arriba en un acto de súplica o quizás de contemplación: podría ser una interpretación de María que acompaña al Niño Jesús a contemplar. su destino, con el buey que remite al nacimiento y sencilla vida pastoral de la Sagrada Familia. Restaurada y revestida, la pintura muestra varios rastros de pérdida de color. Se presenta en un marco elegante.

Olio su tela. Il dipinto propone il ritratto a mezzo busto di un giovane uomo che, in deshabillé, sta accendendo la pipa attingendo il fuoco con un bastoncino dalla candela posata davanti a lui, sul tavolo ove è appoggiata anche una spada: forse si tratta di un giovane cavaliere in un momento di riposo. E' proprio la candela, unica fonte di luce della scena, a suggerire che l'artista guardasse alla produzione di Georges De La Tour (1593 -1652), il pittore francese di stampo caravaggesco che si affermò per le sue scene "notturne", caratterizzate da figure, solitamente gente di basso rango più che modelli storici o personaggi altolocati, illuminate dalla luce di una candela, a creare una speciale atmosfera di intimità. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.