Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

Tapete redondo en punto renacentista Diámetro 61 cm Color blanco

Italia siglo XX

Escultura de bronce que representa a un soldado a caballo a la manera de Paul Troubetzkoy.

Italia 1920

Plato de vidrio soplado rojo con fondo en forma de vaina.

bohemia siglo xx

Jarrón de cristal con adornos dorados y motivos vegetales policromados.

Italia siglo XIX

Par de floreros individuales en cristal de Murano.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Italia Segunda mitad del siglo XX

Centro de mesa en forma de vaina de plata martillada a mano con borde polilobulado. Bajo el borde incussi sello de la platería y orfebrería. 866 gramos.

Italia 1930

Jarrón de cristal transparente. Empuñadura de tapa en forma de pez de cristal con inclusiones doradas.

Mueble modular con puertas batientes y correderas y cajones vistos en chapa de nogal, cristal ahumado y lámina de aluminio cromado.

Italia 1950

Frasco de vidrio estriado con inclusiones doradas. Falta tapa.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena representa un concierto de cámara: en el centro, el espinetista, detrás de él el flautista y en el lado derecho el maestro que dirige, que escucha atentamente y mueve la mano derecha para acompañar los movimientos musicales; detrás del trío, damas y caballeros escuchan sonriendo y participando. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco del siglo XIX.

Lombardía-Venecia

Escultura en madera de tilo, pintada policromada, que representa a San Pascual Bailón (1540-1592) en adoración a la Eucaristía, que sostiene en su mano izquierda en una custodia ahora sin el estuche sol. Reconocible, además de por la actitud típica de su iconografía, también por el hábito franciscano y el rostro imberbe. La proclamación a la Beata en 1618 constituye un término post quem para la realización de la escultura, confirmación dada también por la figura estilística de la talla, en particular por los espesos mechones de cabello, la boca carnosa y los párpados pesados, características de la escultura. de la primera mitad del Seiscientos.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro lleva en la parte superior el nombre del artista (Giovani Piana) y la fecha de creación 1616. Representa a San Simón con un libro y una sierra en la mano, su atributo iconográfico que indicaría el martirio sufrido. Restaurada y rebasada, la pintura muestra huellas de la restauración a lo largo de los márgenes.

Mueble modular con puertas batientes y cajones vistos en madera chapada en nogal, cristal ahumado y lámina de aluminio cromado.

Portajarrones en madera de haya y chapado en roble con puntas de latón; un mueble particular con líneas típicas de los años 50, un toque de elegancia con sabor a otros tiempos.

El milagro de Soriano

Pintura al óleo sobre lienzo. El lienzo relata el milagro de Soriano: en esta localidad de Calabria, la Virgen con María Magdalena (reconocible por el frasco de ungüento) y Catalina de Alejandría (portando la palma del martirio), se aparecería en 1530 a un joven dominico, para entregarle una imagen de San Domenico para que la colocara en el convento que construyó. Una bella versión del cuadro es la de Grechetto, de 1654-1655, conservada en Génova: la nuestra parece estar inspirada en esta obra, que vuelve a proponer la composición tensa de las figuras. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Italia años 60

Campana de mesa de porcelana con anillo de latón. Decoración con calendario y signos del zodiaco sostenidos por dos bandas doradas. Marca interior de fabricación.

Europa 1920s 30s

Caja art deco en bronce y tela negra. En la tapa decoración que representa un desnudo femenino.