Siglo XIX / 1801 - 1900

Grupo de cuatro sillas sostenidas por patas, de las que se mueven las traseras en forma de sable y las delanteras, conectadas por travesaños. En nogal, el asiento está relleno, el respaldo está abierto.

Siglo XX / 1901 - 2000

Separé compuesto por cuatro paneles, revestidos por un lado con cueros gofrados y dorados, originalmente cueros de pared.

Aplique de pared con contrapeso arriba y abajo, de metal esmaltado, latón, difusor de metacrilato.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Solapa neoclásica veronesa, sostenida por pies piramidales truncados, en el frente tiene tres cajones rematados por una puerta abatible y ocultando un mueble con compartimento central y cajones laterales. Chapado en nogal, con hilos de arce y olivo, los interiores son de abeto.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Cofre en nogal, sostenido por patas de león, los montantes están movidos y tallados en pergaminos.

Siglo XX / 1901 - 2000

Araña de hierro forjado con seis luces.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Pareja de apliques Liberty, en forja y chapa trabajada con motivos fitomórficos; originalmente dorados, como se puede ver en algunos puntos, luego fueron pintados de verde.

Europa en los años 20 y 30

Reloj de bolsillo con movimiento visible. Resorte cargado 8 días. Se muestra ligeramente desgastado.

Lámpara de techo en metal esmaltado con difusor de cristal de Murano.

Sillón giratorio con acolchado de espuma y revestimiento de tela, las patas son de metal esmaltado y cromado.

Par de sillones; acolchado de muelles, revestimiento de skai, patas de madera teñida de ébano con latón.

Grupo de 6 sillas; madera de haya teñida y natural, acolchado de muelles y tapizado en símil piel.

Grupo de 4 sillas; tubular de metal cromado, relleno de espuma y tapicería de piel.

Armario de esquina, chapa de palisandro, banda de aluminio cromado.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte superior derecha están el nombre del hombre retratado y su edad, 78 años. El hábito del hombre y la actitud de oración, frente al Crucifijo, con el libro de meditación en la mano, lo identifican como prelado. El apellido Albertoni está muy difundido en Italia, en varias familias que partieron de Lombardía para extenderse a Parma y luego a Roma. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Mesa de juego barroca, sostenida por patas onduladas, dos de las cuales giran para sostener la tapa practicable. En nogal, chapado en nogal brezo en la parte superior y en el exterior de las patas. Los cajones internos se agregaron más tarde.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de época del grabado del mismo nombre realizado por Annibale Carracci (1560-1609), que tuvo un éxito inmediato y dio lugar a una serie de réplicas impresas y copias pintadas. Presenta el momento de la Pasión en el que Cristo es coronado con la corona de espinas, objeto de tortura, símbolo denigrante de su proclamación como Rey de Reyes.El acto está protagonizado por dos figuras, el soldado romano y el judío, que representan las dos personas que tomaron parte en la sentencia de muerte de Cristo. Las figuras, vigorosas y sanguíneas, las de los dos verdugos más pálidas e inertes que la víctima, crean una composición de cuerpos entrelazados, uniendo a los otros dos el del Jesús central, uniéndolos en la corresponsabilidad de lo que hacen; colocado de lado, Jesús tiene la cabeza inclinada a la fuerza hacia la izquierda por el soldado que le impone la corona de espinas, mientras que el judío de la derecha coloca la caña de bambú en su mano, reemplazando el cetro. La escena está dominada por colores lúgubres y oscuros, entre los que destaca únicamente el rojo vivo del manto de Cristo, símbolo de su humanidad doliente. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un bello marco coetáneo, con carencias.

Mesa de centro, en metal cromado, tapa en madera chapada en Nogal.