Emilia Fine XIX Secolo

Credenza con pensile neobarocco in noce, Emilia fine XIX secolo. Il pensile, dotato di anta e cassetto sul fronte, è realizzato con parti antiche, mentre la credenza, con apertura ad anta frontale, è stata ottenuta modificando un mobile più antico. Borchie in ottone.

Italia del siglo XX

Atril sostenido por un montante de talla rizada en castaño.

Italia principios del siglo XX

Pareja de taburetes de caoba estilo Chippendale, Italia, principios del siglo XX. Patas onduladas unidas por travesaños torneados. Asientos acolchados y tapizados en tejido damasco.

Italia del siglo XX

Mesita de noche de nogal con tapa de cristal que se abre, cajón debajo de la tapa y puerta debajo. Delantal y piernas onduladas. Italia del siglo XX

Italia principios del siglo XVIII

Panca barocco in pioppo laccato e dipinto, Italia inizio XVIII secolo. Schienale e pannello frontale sagomati, laccati e dipinti con motivi a volute fogliacee, riccioli ed elementi a conchiglia, tipici del gusto decorativo di inizio Settecento. Seduta apribile celante vano interno e dotata di cuscino non coevo. Restauri e parti di laccatura riprese; ridotta nella cimasa.

Sofá de tres plazas de la serie 'Artona' diseñado por Afra y Tobia Scarpa para una producción de Maxalto de los años 70. Asiento que se encuentra en buen estado original, con estructura de madera y estratificaciones en diferentes esencias, asiento y respaldo con acolchado de espuma y revestimiento de tela de la época. La cremallera de cierre debajo de la estructura del sofá no funciona y está cubierta con un parche como se ve en la foto.

Italia Finales del siglo XIX

Sofá de estilo rococó en madera tallada con motivos rocalla y dorados, Italia finales del siglo XIX. Reposabrazos ondulados y patas terminadas en rizo, respaldo y asiento acolchados.

Mesa redonda extensible fabricada en los años 60 en madera chapada en teca.

Italia del siglo XX

Banco de nogal estilo barroco, Italia del siglo XX. Asiento acolchado tapizado en tejido damasco, caracterizado por lados evertidos. En las cuatro esquinas hay otros tantos pomos torneados; patas onduladas talladas con motivos de hojas y rizos.

Lámpara de techo de línea clásica realizada en cristal de Murano trabajado.

Estudio de una mano 1906

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera hay otro dibujo de la cabeza de un burro. La pintura de Celada es capaz de bloquear la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece desapegada, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero comunicando -en contraposición a una irrealidad total- un gran patetismo narrativo. Proponemos aquí el estudio de una mano del artista aún muy joven, pero ya capaz de una poderosa expresividad al delinear la figura. Trabajar en marco.

Japón era Meiji

Espejo circular de bronce con mango cubierto de cuerda. En el reverso, la representación de un paisaje paradisíaco con grullas entre pinos y arces a la orilla del mar. Japón era Meiji (1868-1912)

Pareja de sillones Bergere vintage de fabricación italiana de mediados del siglo XX con acolchados y tapizados originales de la época en buen estado. Pies de madera.

Italia del siglo XX

Escultura de bronce que representa a una niña con trenza. Firma del autor grabada en la base.

China Segunda mitad del siglo XX

Escultura de jade que representa pájaros y peonías apoyadas sobre una base de madera.

Interior del establo, 1889

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado el 30-11-1889 abajo a la izquierda. Delleani, que inicialmente pintó principalmente temas históricos, se acercó progresivamente a la pintura de paisajes "en plein air", especialmente de sus lugares de origen, los valles piamonteses, caracterizando sus vistas con vibraciones cromáticas y una cálida luminosidad. En las últimas décadas de su vida, sin embargo, también se dejó involucrar en la corriente orientalista, pero luego volvió a sus vistas paisajísticas, creando sobre todo paneles ricos en colores cálidos y atmósferas sugerentes. Más rara pero igualmente evocadora es su producción de interiores, como este de un establo, donde las figuras animadas, las ovejas, aparecen como manchas de color casi indistintas dentro de un entorno jugado enteramente con los efectos luminosos de una única gama cromática. Restaurada y protegida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El retrato propone la figura de una mujer joven que viste un traje cotidiano, pero adornado con bordes de pieles manchadas; curiosamente, con el brazo levantado luce un manguito de piel metido sobre una mano, probablemente una costumbre para subrayar una moda de la época. El cuadro presenta signos de restauración, con conservación del lienzo original, aunque reensamblado sobre un nuevo marco. Se presenta en un marco ovalado coetáneo, pero rematado por un friso de madera añadido posteriormente.

Dos apliques estilo Flavio Poli para Seguso, con estructura de metal cromado, tulipa de cristal de Murano verde ahumado de gran espesor.

Bailarina 1896

Técnica mixta sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. Adolfo Magrini fue un artista polifacético: pintor, ilustrador, grabador, escenógrafo, después de una producción inicial influenciada por la pintura romántica de Palizzi y Morelli, se contaminó con influencias centroeuropeas, volviéndose más angulosa. Esta obra juvenil todavía está influenciada por los artistas napolitanos con los que se formó. El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. Tiene algún daño de color.

Italia XX Secolo

Scultura in cemento smaltato bianco raffigurante busto di Minerva.