Grupo de seis sillas de madera de haya teñida, acolchado de espuma y tapizado en polipiel.

Europa Primera mitad del siglo XX

Jarrón de vidrio con decoración floral con inclusiones policromadas.

Italia del siglo XX

Araña de estilo restauración en bronce dorado, con 16 luces.

Lámpara de pie con luz reflejada en metal esmaltado y cromado y aluminio esmaltado.

Pareja de sillas de metal esmaltado, asiento de madera lacada, rodillo de goma en el respaldo.

En el redil, 1857

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado en el centro del margen izquierdo. En el reverso hay una etiqueta de una exposición de arte celebrada en Sondrio en 1966 y otra de la galería de arte Martina de Turín. Eugène Verboeckhoven, artista belga, se distinguió por sus pinturas de animales, insertados en paisajes o colocados en el interior de establos. Perteneció a esa escuela de artistas que, a partir de la observación de la naturaleza, creaban composiciones estudiadas al detalle, reproducciones idealizadas de la realidad. Gracias a su destreza para representar animales, muchos artistas le solicitaron que enriquecera sus obras con algunos de sus animales y figuras. Entre 1841 y 1842 visitó Italia, Suiza y Escocia. La obra que aquí se presenta, el interior de un redil con ovejas y gallinas rascando, se presenta en un marco de época.

Mueble con puertas correderas, chapa de madera de teca, tirador fino de latón, patas de metal y latón. Restaurado.

Carro de servicio con estructura abatible de metal latonado, estantes de plexiglás.

Sofá de 3 plazas, acolchado de muelles, tapizado de terciopelo.

Inglaterra Primera mitad del siglo XX

Caja de licor de madera de roble con aplicaciones de tachuelas metálicas. Compartimentos interiores para botellas y vasos; en el cajón frontal extraíble. Conjunto de tres botellas de cristal tallado con etiquetas plateadas.

Talla M/L

Chaqueta Soprani de los años 80 en lino con manga tres cuartos, exterior negro e interior arena. El corte es suave y se adapta a diferentes tallas: largo mide 75 cm, cintura 106 cm, hombros 44 cm. Muy buena condicion.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Aparador de dos cuerpos friulano neoclásico, sostenido por pies piramidales truncados apretados en la parte superior por un collar, en el frente tiene dos puertas, dos puertas también en los lados en forma de media luna. La contrahuella descansa sobre una tapa de nogal de un solo eje, también sostenida por piezas piramidales truncadas con tuercas de conexión talladas con rosetas; en la banda inferior tiene una hilera de pequeños cajones, rematados por dos puertas con vidrio central y tantas puertas colocadas a los lados a 45 °. En nogal y amaranto con hilos de arce, los interiores son de abeto.

El adiós de Ludovico il Moro a su esposa.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. Ludovico María Sforza llora ante la tumba de su joven esposa Beatrice d'Este (1475 -1497); a su alrededor los frailes de Santa Maria delle Grazie y a su izquierda Bramante y Leonardo. En el lado corto del dosel de mármol de la tumba se encuentra el escudo de armas de los Sforza, con dos serpientes y dos águilas. Il Moro quedó profundamente conmovido por la temprana muerte al dar a luz de su muy joven esposa Beatriz, su compañera en su vida privada pero también política, así como en la de su marido, mecenas de los genios artísticos de su corte, como Leonardo da Vinci. y Bramante, autores de numerosas obras pictóricas y arquitectónicas de la corte Visconti-Sforza. Se conocen varias versiones de este episodio, especialmente del siglo XIX, desde la de 1815 de Giovanni Battista Cigola en la Pinacoteca Ambrosiana, hasta la de Alessandro Reati de hacia 1850. El cuadro se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

Italia años 50

Escultura de cerámica fundida con esmaltes policromados bajo vidriado que representa a una niña corriendo. Firma del autor pintada en la base.

Lámpara de pared en aluminio cromado y cristal de Murano.

Vuelo de pato

Escultura de bronce. Firma grabada en la base. Gino Masciarelli, escultor originario de Abruzzo pero que vivió en la zona de Milán, después de haber trabajado también en el Centro Experimental de Investigaciones Científicas “F. Marinotti” en Lombardía, que se ocupa del rodaje cinematográfico de alta frecuencia, aprendió a captar en muchas de sus obras la inestabilidad de los cuerpos en movimiento y la disolución de la materia en el espacio. En las esculturas “Grupos humanos” y “Vuelos” -a las que pertenece la obra aquí presentada-, se puede observar el dinamismo del vuelo casi como si de una secuencia fotográfica se tratase. El propio artista afirma: "Sólo 8 segundos impresionaron en 300 metros de película, el objetivo era ralentizar lo que el ojo humano no puede ver, quería captar el movimiento y la proyección de estos segundos duró un par de horas". .

Italia Finales del siglo XIX

Mesa de trabajo de nogal Umbertine, Italia, finales del siglo XIX. Tapa con reserva chapada en raíz de nogal, esta última también se utiliza para embellecer la banda debajo de la tapa. Un cajón, compartimento debajo de la banda, patas y travesaño torneados, pies perfilados. Interior de cerezo.

Espejo montado sobre estructura de madera, consola de metal latonado, cristal espejado con adornos.