Mozart y Aloysia Weber 1885

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso hay una cartela antigua con el título "Mozart y Aloysia, su primer amor". Aloysia Weber (1760 -1839), conocida soprano alemana, fue en su juventud alumna de Mozart (1756 -1791), que era un poco mayor que ella y, según los rumores, el compositor se enamoró de ella pero sin llegar a serlo. correspondido. Mozart compuso una serie de arias para la joven que amó entre 1778 y 1788 (el nombre de Mozart aparece en la partitura colocada en la espineta), pero nunca fue correspondido y posteriormente se casó con Constance, la hermana menor de Aloysia. Por tanto, el cuadro muestra un momento de la lección de canto, con Mozart sentado a la espineta corrigiendo a la chica que está de pie con la partitura en la mano; Como buena práctica, la madre está presente en la sala y supervisa la lección mientras cose. La pintura se ofreció en la subasta Dorotheum de Salzburgo en 2007. Restaurada y revestida, se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX. La pintura

Grupo de 6 sillas, tubo de metal cromado, cojín acolchado de espuma y tapizado en piel. Restaurado.

Escritorio con doble columna de cajones, estructura de metal esmaltado, tapa e inserciones de formica. Para restaurar.

Italia Mediados del siglo XIX

Sofá trineo Louis Philippe en nogal, Italia, mediados del siglo XIX. Parte superior de la espalda tallada, patas torneadas. Respaldo, reposabrazos y asiento acolchados y tapizados en tejido brocado.

Aplique de pared en aluminio niquelado y cristal.

Inglaterra Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Mesa de vela inglesa cuyo mecanismo fue bloqueado posteriormente, apoyada sobre tres pies ondulados y tallados en rizos, sobre los que se insertan cuatro columnas torneadas y talladas. En nogal, la tapa está chapada en brezo y decorada con hilos e incrustaciones de arce.

Inglaterra principios del siglo XX

Librería inglesa, en el frente tiene un par de puertas rematadas por un cajón con frente abatible, un mueble oculto con tapa de tafilete, compartimentos y cajones chapados en raíz de arce. El cuerpo superior dispone de dos puertas con cristal y rejilla interior. En caoba.

Italia del siglo XX

Pareja de amorcillos con porta antorchas de madera tallada, dorada y lacada.

Lámpara de sobremesa con cabezal orientable y brazos equilibrados mediante contrapesos. Diseñado por Richard Sapper para Artemide. En aluminio y metal esmaltado.

Bufanda de Krizia en suave seda en tonos naranjas con estampados felinos. Se ha conservado muy bien del tiempo en su embalaje de cartón original.

Corbata vintage de Hermes en pura seda fucsia y celeste.

Cabeza de una niña, 1972

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay una etiqueta de la galería de arte Ponte Rosso de Milán, con el título y la fecha de la obra. También hay un sello notarial para la autenticación. Leonardo Spreafico, de Monza, formó parte del grupo artístico "Garibaldi 89", formado en 1930, una asociación de artistas de Milán y de provincias vecinas, que, mirando a las vanguardias europeas, contribuyeron a la renovación del arte italiano. Pintor de paisajes pero también de figuras, Spreafico, gracias a su vivo sentido del color, ofrece en sus obras una alegoría onírica de la vida cotidiana, que se vuelve soleada gracias al uso de tonos y colores inusuales, pero siempre armoniosos entre sí. En el marco de.

Reina Luisa de Prusia

Porcelánico pintado. Berlín, último cuarto del siglo XIX, la delicada porcelana retrata a la reina Luisa de Prusia (1776 -1810). La reina viste un vestido blanco ribeteado de oro, de estilo Imperio, mientras que sobre un hombro lleva un manto azul forrado de armiño; Su cabello rubio está recogido y recogido con una tiara dorada. Luisa baja la escalera de un edificio clásico: se vislumbran la base y la parte inferior de una columna cónica, así como las hermas miran al mundo antiguo al fondo, mientras que al fondo ve un paisaje boscoso. La porcelana está marcada en el reverso con el cetro real acompañado de las iniciales “KPM”, también impresas con “255-195”, “h” y monograma. El cuadro está firmado por Wagner. Presentado en un marco contemporáneo ricamente tallado con volutas y enteramente dorado.

Bodegón con uvas, higos, granadas y melocotones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado “Máx. FP”. en el marco superior del capitel. El bodegón está compuesto por uvas, granadas y duraznos colocados sobre un capitel, en la composición también hay una bandeja de plata; al fondo un paisaje con árboles y ruinas, a la izquierda se vislumbra un rincón de cielo cerúleo, apenas velado por las nubes. Maximilian Pfeiler se consagró por sus naturalezas muertas en las que, como telón de fondo de las flores y los frutos, colocaba un fragmento arquitectónico, introduciendo ya ese gusto por las ruinas antiguas que se consolidó plenamente en el siglo XVIII. La pintura ha sido revestida y restaurada (pequeños repintados). Se presenta en un marco elegante.