Silla tallada

Silla tallada con grecas clásicas de finales del siglo XIX. Fabricado en madera de haya de estilo montañés, presenta sencillos tallados florales y grecas clásicas en toda la superficie.

Europa a principios de 1900

Jardinera de pared de cerámica pintada a mano con estampado floral en color azul claro. Marca no identificada en el reverso.

Alemania del siglo XX

Vajilla para 12 personas en porcelana blanca decorada con ramos de flores en tonos rosas y en relieve en el ala con volutas de hojas y motivos vegetales. Servicio compuesto por: 1 sopera, 24 platos llanos, 12 platos hondos, 12 platos de postre, 4 bandejas, 1 salsera, 5 platos de servir. Marca de fabricación bajo las bases.

Espejo de pared en cristal espejado y marco de aluminio anodizado. Tiene un pequeño desconchón en el cristal.

Italia Mediados del siglo XX

Joyero de plata cincelada sostenido por cuatro pies. Interior de terciopelo morado. Marcas plateadas grabadas en el borde interno. Marca del platero no legible. Aproximadamente 230 gramos.

Sombrero firmado Pierre Cardin que data de los años 70. Está confeccionado en fieltro negro enriquecido con un cinturón de raso del mismo color, el ala mide 12 centímetros de ancho y la circunferencia interna 54 centímetros.

Marco vintage de Miu Miu en material plástico con tonalidades que van del transparente al blanco crema. Modelo oversize, medidas: patilla 14cm y lentes 58mm.

Italia del siglo XX

Pareja de faroles con estructura de chapa y laterales de cristal; tiene tres luces.

Italia del siglo XX

Amplio armario de estilo neorrenacentista, apoyado sobre pies tallados con capiteles jónicos y sostenido por una poderosa base, al frente tiene un par de puertas centrales, con espejos en el interior y dos cajones, puertas laterales que esconden una cómoda alta. calzoncillos. Totalmente ebonizada, está decorada con tallas grotescas de estilo neorrenacentista. Deficiencias presentes.

Pareja de mesitas de noche de madera de fabricación italiana del siglo XX con puerta batiente y cajón, tapa con cristal tratado en la parte posterior.

280x130cm

alfombra Beluchi de algodón y lana; gran nudo. Fabricación manual.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre tabla. Escuela central italiana del siglo XVIII. Se representa el episodio evangélico en el que Jesús acoge a los niños en sí, exhortando a sus discípulos a no rechazarlos: "Dejad que los niños vengan a mí, porque de ellos es el Reino de los cielos". La escena está llena de figuras que se superponen y entrelazan: en primer plano Jesús, sentado a la derecha, abre los brazos para acoger a los niños que se acercan a él, empujados por sus madres; al fondo los discípulos, con Pedro reconocible en el centro tratando de empujar a un niño, pero su mirada se vuelve hacia Cristo, que los mira y los insta a acoger. Al fondo de la escena aparece algo de arquitectura, en particular destaca la pirámide que simbólicamente representa la tensión, el ascenso hacia arriba. El cuadro presenta una clara falta de lienzo en el centro, remendado fijando un panel de madera en la parte posterior. Tiene otras pequeñas huellas de restauración generalizadas. Se presenta en un marco del siglo XIX.

Retrato femenino 1937

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior izquierda, firma completa al dorso, con la fecha. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy brillante y matérica, reproduciendo principalmente su Val d'Ossola natal. Pero su producción también incluye varios retratos, entre los que se encuentra el logrado de esta elegante y sonriente dama, retratos en los que es evidente la influencia de Cesare Tallone, en la pincelada y en el uso del color, así como en la atención a lo femenino. mundo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Lámpara de mesa con brazo orientable en aluminio esmaltado.

Italia principios del siglo XX

Lámpara de mesa con luz central de estilo neorrenacentista, Italia, principios del siglo XX. Estructura de hierro y chapa, tulipa de cristal esmerilado. Aparato decorativo compuesto por elementos de hojas, rizos y un dragón colocado en el tallo.

paisaje con figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

Toscana Segundo Cuarto Siglo XIX

Mesita de noche de restauración en chapa de caoba, Toscana, segundo cuarto del siglo XIX. Encimera de mármol blanco, frente con puerta y dos cajones, de los cuales sobresale el primero, montantes con columnas redondas ebonizadas decoradas con capiteles tallados y dorados; patas delanteras torneadas también ebonizadas y adornadas con tallas de hojas doradas. Interior de álamo.

Lámpara de techo grande, en cristal de Murano.

Composición floral de rosas rojas.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por su abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas. Aquí se presenta un extravagante ramo de rosas rojas, dispuestas en un jarrón de cerámica decorado. La obra se presenta en un marco de época.