Silla de madera lacada con asiento de cuerda tejida.

paisaje con sol

Fresco sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y técnica en la espalda. Situada en el naturalismo informal emiliano, la pintura de Bruno Saetti se distingue por un significativo amor por la materia pictórica, rica y consistente, pastosa y fermentante, pero también abierta a las modulaciones de la vibración luminosa. Su serie de "frescos" con el Sol como tema dominante es rica, como en esta obra, que presenta un gran sol luminoso brillando sobre un fondo rojo ladrillo, sobre un paisaje indefinido, donde sólo se reconoce una basílica en la parte superior derecha. . Si el origen emiliano de Saetti se hace evidente en los tonos cálidos de los ladrillos rojos y en el sabor muy peculiar del material (el fresco favorito), por otra parte se reconoce la contaminación veneciana (Saetti vivió durante mucho tiempo en Venecia) en su deteniéndose en el color, en sus vibraciones luminosas, en la sensación de asombro atónito del espacio. La obra se presenta en un marco.

Espejo montado sobre estructura de madera, consola de metal latonado, cristal espejado con adornos.

Italia Finales del siglo XIX

Pareja de columnas portaestatuas en madera de haya, Italia, finales del siglo XIX. Encimeras y bases cuadradas, la primera desmontable con fijación por tornillos. Barriles estriados con extremos torneados.

Italia Tercer cuarto Siglo XIX

Pareja de estanterías eclécticas en madera tallada y dorada en La Meca, Italia, tercer cuarto del siglo XIX. Extremo inferior compuesto por una campanilla rematada por rizos, que sostienen la superficie del estante revestida de terciopelo. Desde la parte superior se extiende una estructura vertical, decorada con grandes elementos de hojas laterales y un par de flores centrales; en el ápice corona con tres flores. Pequeñas reformas y restauraciones doradas. Ligeros defectos en el dorado.

143x71cm

Alfombra Kerman de algodón y lana. Nudo fino; fabricación manual. Requiere trabajos de restauración.

Italia Tercer cuarto Siglo XIX

Grupo de 4 sillas barrocas de nogal, respaldo abierto con tallas florales y de hojas, patas onduladas. Asiento acolchado, recientemente renovado, tapizado en ecopiel. Tercer cuarto del siglo XVIII

Paisaje de montaña 1917

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. Originario de la provincia de Cuneo, Giovanni Rava se dedicó principalmente a los paisajes, representados con formas realistas y con un toque impresionista, en los matices de los efectos luminísticos. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

262x153cm

Alfombra de lana Beluchi, nudo fino; fabricación manual.

Lámpara de pared, cristal opalino de latón.

Italia siglo XVIII

Figura de filósofo en madera tallada con restos de lacados antiguos.

Italia Finales del siglo XIX

Mesa de trabajo Umbertino en nogal y chapa de nogal, patas carrete y travesaño torneado. Espejo interior y bajo encimera de álamo. Italia, finales del siglo XIX.

185x122cm

Alfombra de lana Afshar, nudo fino; fabricación manual.

Talla S

Vestido de cóctel del atelier milanés que recuerda el estilo de los vestidos camiseros de los años 50. Confección en crepé de viscosa de rayas celestes y blancas, con grandes botones de nácar. La prenda tiene cuatro bolsillos, dos falsos en el corpiño y dos insertados en la falda. El modelo entallado lleva una talla 42 con las siguientes medidas. Cintura: 67 cm. Sisa: 50 cm. Ancho de hombros: 38 cm. Largo: 125cm. Presenta unos halos muy leves, casi imperceptibles.

Grupo de seis sillas giratorias con estructura de aluminio, asiento en original tela roja. El tejido, desinfectado en nuestros laboratorios, presenta algunos signos de envejecimiento y la estructura presenta algunas deficiencias. Presentan la marca 'Herman Miller made by ICF'.

Odalisca 1988

Pasteles y collage sobre papel. En la parte inferior derecha están la firma y el nombre del personaje. En la parte trasera hay una etiqueta de la galería de arte Il Vicolo de Milán. Fue extraordinaria la actividad ecléctica de Emanuele Luzzati, ilustrador, escenógrafo, vestuarista, decorador, maestro de todas las artes aplicadas; También fue nominado dos veces al Premio de la Academia por dos películas animadas. Intérprete de una hábil y culta cultura figurativa, capaz de utilizar con maestría todo tipo de materiales (desde la terracota al esmalte, desde el tejido de lana para tapices al grabado sobre diferentes soportes, pasando por los collages de papeles y tejidos compuestos) para construir bocetos de escenas, trajes, exhibiciones navales, gracias a la riqueza de su mundo fantástico, la inmediatez y la expresividad de su estilo muy personal, Luzzati fue uno de los artistas más queridos y admirados de nuestro tiempo. El boceto se presenta en un marco.

Mesa de centro, base de metal esmaltado y tapa de madera chapada en teca.

Azul, 2002

Pigmento sobre piedra. Firmado y dedicado. En caja de madera original. Conocido por sus monocromos, Fratteggiani Bianchi se centra en el color que, en forma de pigmento en polvo, se aplica a mano, sin utilizar colas, sobre la pietra serena. Esta particular innovación crea un efecto luminoso y cromático particularmente intenso.

Roma Tercer Cuarto Siglo XVIII

Cómoda barroca transformada posteriormente en mesilla de noche bloqueando la parte superior, Roma, tercer cuarto del siglo XVIII. Sostenido por cuatro patas onduladas, en el frente ondulado presenta dos puertas perfiladas en la parte inferior; la superficie superior también tiene forma. La superficie exterior está enchapada en distintos acabados, como nogal, cerezo, arce y madera frutal. La parte superior, el frente y los costados están decorados con reservas de pedule de nogal colocadas dentro de bordes de arce, con la misma cantidad de paneles en el centro que contienen rosas de los vientos con incrustaciones. Aplicaciones de bronce dorado colocadas en la parte superior de los montantes.