Italia del siglo XX

Escultura de bronce que representa a una niña con trenza. Firma del autor grabada en la base.

China Segunda mitad del siglo XX

Escultura de jade que representa pájaros y peonías apoyadas sobre una base de madera.

Interior del establo, 1889

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado el 30-11-1889 abajo a la izquierda. Delleani, que inicialmente pintó principalmente temas históricos, se acercó progresivamente a la pintura de paisajes "en plein air", especialmente de sus lugares de origen, los valles piamonteses, caracterizando sus vistas con vibraciones cromáticas y una cálida luminosidad. En las últimas décadas de su vida, sin embargo, también se dejó involucrar en la corriente orientalista, pero luego volvió a sus vistas paisajísticas, creando sobre todo paneles ricos en colores cálidos y atmósferas sugerentes. Más rara pero igualmente evocadora es su producción de interiores, como este de un establo, donde las figuras animadas, las ovejas, aparecen como manchas de color casi indistintas dentro de un entorno jugado enteramente con los efectos luminosos de una única gama cromática. Restaurada y protegida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El retrato propone la figura de una mujer joven que viste un traje cotidiano, pero adornado con bordes de pieles manchadas; curiosamente, con el brazo levantado luce un manguito de piel metido sobre una mano, probablemente una costumbre para subrayar una moda de la época. El cuadro presenta signos de restauración, con conservación del lienzo original, aunque reensamblado sobre un nuevo marco. Se presenta en un marco ovalado coetáneo, pero rematado por un friso de madera añadido posteriormente.

Dos apliques estilo Flavio Poli para Seguso, con estructura de metal cromado, tulipa de cristal de Murano verde ahumado de gran espesor.

Bailarina 1896

Técnica mixta sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. Adolfo Magrini fue un artista polifacético: pintor, ilustrador, grabador, escenógrafo, después de una producción inicial influenciada por la pintura romántica de Palizzi y Morelli, se contaminó con influencias centroeuropeas, volviéndose más angulosa. Esta obra juvenil todavía está influenciada por los artistas napolitanos con los que se formó. El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. Tiene algún daño de color.

Italia XX Secolo

Scultura in cemento smaltato bianco raffigurante busto di Minerva.

Talla 42

Vestido tubo en mezcla de lino y viscosa, con un bonito detalle en el escote, juego de pespuntes y aberturas y cinturón de tela para anudar a la cintura. Cremallera lateral.

Icónica lámpara de mesa modelo Shogun diseñada por Mario Botta y producida por Artemide desde la segunda mitad de los años 80 Equipada con dos difusores orientables de acero perforado que giran alrededor de un mismo eje para crear diferentes efectos de luz. Lámpara de más de treinta años en buen estado original con pátina del tiempo.

Inglaterra, primer cuarto del siglo XIX.

Solapa inglesa de Jorge IV con vitrina elevada, Inglaterra, primer cuarto del siglo XIX. Vitrina de estilo de principios del siglo XX de dos puertas con cristal soplado; En la parte frontal de la solapa se encuentra una puerta de armario oculta con cajones e inserto de tafilete, un par de tiradores laterales y cinco cajones. Tanto la puerta como el mueble presentan incrustaciones en arce y arce teñido de verde. Además, adornado con hilos de arce y bordes de caoba. Interior de roble. Hay pequeñas deficiencias en el revestimiento.

Italia principios del siglo XVIII

Grupo de seis sillas carrete en nogal, con algunas reposiciones en la estructura; Posteriormente se retapizaron el asiento y el respaldo elevado.

Inglaterra principios del siglo XX

Mesa inglesa con tapa circular con listones: una vez cerrada la transforman en una tapa triangular; sostenido por un balaustre de columna ahusada que descansa sobre un trípode con patas de águila. En caoba, la tapa está chapada en brezo y tiene un hilo en el centro creando un motivo triangular.

Pañuelo de pura seda con estampado de anillas Panthère de Cartier sobre fondo rojo y perfiles amarillos. El estado de conservación es muy bueno, tiene ligeras marcas, que no impiden su uso.

Pañuelo de pura seda de Hermes, 43X43 cm, diseñado por Henri d'Origny y producido por primera vez en 1974, todavía en producción hoy en la versión 90x90. Espuelas, estribos, hebillas de riendas y látigos están representados en oro sobre un fondo blanco y un marco azul.

146x107cm

Alfombra Senneh de algodón y lana, nudo fino. Fabricación manual.

Germania Metà '900

Vaso ad anfora in porcellana bianca con anse a foggia di animali fantastici e volute fogliacee. Marchio della manifattura sotto la base.

Sillón de la serie 'Artona' diseñado por Afra y Tobia Scarpa para una producción de Maxalto de los años 70. Asiento que se encuentra en excelente estado original, con estructura de madera y estratificaciones en diferentes esencias, asiento y respaldo con acolchado de espuma y tapizado en tela de la época.

Provenza, mediados del siglo XIX

Aparador sostenido por pies de ménsula, al frente tiene dos puertas enmarcadas entre montantes tallados con columnas retorcidas y separadas por un adorno floral; en la zona bajo encimera, alternados con estantes, se encuentran dos cajones que se pueden abrir desbloqueando el mecanismo lateral. El cuerpo superior también tiene dos puertas artesonadas que se alternan con los mismos motivos encontrados en la parte inferior, rematadas por una banda tallada con fitomórficos griegos.

Tres bebedores y ángel 1942

Técnica mixta sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso además firma, título y fecha. Beppe Porcheddu, importante ilustrador y ceramista italiano, también fue pintor. En su camino artístico evolutivo "parecería que el artista ha vertido "el ilustrador" en el pintor y viceversa "el pintor ha prevalecido en la ilustración". Desde su primera producción, junto a su aptitud para lo grotesco, Porcheddu mostró una inclinación natural por lo que definió como un "trío perfecto de símbolos de un mundo (el medieval) que se expresaba a través de metáforas como ninguna otra civilización anterior". En este panel, esa tendencia hacia lo grotesco queda bien expresada en las figuras de los tres bebedores, presentadas con rasgos toscos, líneas claras y ángulos marcados, mientras que la figura del ángel aparece evanescente, desdibujada, enmarcada en la única luz que proviene de la puerta abierta.