Panel tallado

Panel tallado y dorado, de estilo neoclásico de finales del siglo XIX. En nogal perforado y tallado con un jarrón clásico en el centro rematado por grifos opuestos de cuyas colas se ramifican follaje y espirales florales. Completamente dorado en la parte trasera, presenta los pestillos y ganchos de la función anterior, probablemente una puerta desmontable para un mueble más complejo.

Principios del siglo 20

Aparador con pie de nogal de estilo barroco emiliano realizado con maderas antiguas, Italia, principios del siglo XX. Tapa extraíble, con banda que aloja un par de cajones. La parte superior está conectada, mediante cuatro bases torneadas, al aparador, este último dotado de dos puertas en el frente y pies de balda. El mueble también está adornado con azulejos y tachuelas metálicas. Interior de chopo y abeto.

Italia principios del siglo XX

Base porta busto de madera, en el frente tiene el escudo de los Medici.

Composición con Pan y Tomates

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera lleva el sello del artista en el marco. La pintura de De Bernardi se inscribe en la tradición paisajística lombarda del siglo XIX y XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, dentro y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando nuevos paisajes para revivirlos en su obra. Prefería la producción paisajística, aunque expresada con un estilo cambiante en sus distintas fases pictóricas. No faltan los bodegones en su producción, que se remonta principalmente a los años 40, composiciones escrupulosamente diseñadas destinadas a abordar los problemas de la luz y la profundidad atmosférica con agilidad y frescura, como en esta presentación de unos panes y tomates sobre una mesa rústica. Restaurada y revestida, la pintura se presenta enmarcada.

Italia Mediados del siglo XX

Acordeón bajo Marino Pigini Bakelite 80, modelo Libellula V.

Lámpara de techo con gran cristal y difusor de metal cromado.

Italia siglo XVIII

Pareja de porta antorchas electrificados en chapa de cobre repujada y dorada. Pantalla de tela.

Estudio de suspensión 1992

Técnica mixta sobre papel. título pero legible en la parte inferior; al dorso, sello del artista con firma, fecha y título (Pour poissons - Studio suspension). Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ahora una maduración lingüística definitiva y ocupa un espacio importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales insólitos como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificativo que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen mediante suma o resta de color en los distintos soportes. Trabajar en marco.

Italia Mediados del siglo XX

Báscula analógica de precisión encerrada en una caja de madera de roble con puertas frontales corredizas y puertas laterales que se abren. Placa metálica de fabricación.

Grupo de 6 sillas, madera de haya teñida, acolchado del asiento con muelles, tapizado en símil piel.