Italia 1950

Escultura de cerámica que representa a una mujer joven. Firma del autor al dorso.

Lámparas de techo, en aluminio cromado.

Italia del siglo XX

Cuenco de plata con vaina. En la cueva hay marcas de incusi de plata, platero no identificado. 430 gramos.

Italia principios del siglo XX

Pareja de candelabros de latón de dos brazos, con pantallas de tela.

España 1992

Escultura de bronce que representa a un joven vendiendo periódicos. Base cúbica en travertino. Firma del autor y año de creación grabada en el bajo izquierdo de la prenda.

Italia principios del siglo XX

Lámpara de mesa con luz central de estilo neorrenacentista, Italia, principios del siglo XX. Estructura de hierro y chapa, tulipa de cristal esmerilado. Aparato decorativo compuesto por elementos de hojas, rizos y un dragón colocado en el tallo.

Italia Finales del siglo XIX

Lámpara de araña de dos brazos de hierro forjado y chapa, ricamente adornada con elementos florales dorados y campanas lacadas. Italia, finales del siglo XIX.

Italia primera mitad del siglo XX

Espejo de mesa basculante en madera lacada y dorada.

182cm de diámetro

Alfombra vintage de algodón y lana, nudo grande. Fabricación de máquinas.

China Primera mitad del siglo XX

Escultura en esteatita que representa un grupo de garzas y un pino, realizada con un rico e intrincado trabajo de calado, tallado y grabado.

Período de China Chongzhen 1628-1644

Pequeño platillo chino ko sometsuke polilobulado de planta triangular, decorado en azul por debajo con un melocotón, una granada, un limón "citrus medica" también conocido como mano de Buda y un ideograma símbolo de longevidad. Tres murciélagos decoran su borde.

Toscana Segundo Cuarto Siglo XIX

Mesita de noche de restauración en chapa de caoba, Toscana, segundo cuarto del siglo XIX. Encimera de mármol blanco, frente con puerta y dos cajones, de los cuales sobresale el primero, montantes con columnas redondas ebonizadas decoradas con capiteles tallados y dorados; patas delanteras torneadas también ebonizadas y adornadas con tallas de hojas doradas. Interior de álamo.

Italia alrededor de 1850

Grupo escultórico en porcelana que representa un carro tirado por caballos conducido por una figura mitológica. Marca del fabricante debajo del carro.

Mesa de centro con compartimento portaobjetos y tapa de cristal. Madera de haya teñida de ébano, cristal transparente con adornos.

280x130cm

alfombra Beluchi de algodón y lana; gran nudo. Fabricación manual.

Italia del siglo XX

Pareja de apliques de tres luces en hierro dorado, Italia, siglo XX. Estructura compuesta por rizos.

Patente de T. WALKER REGISTRO DE BARCO ARPÓN A.2.

Mechanical registro de arpón de remolque / modelo "Harpoon registro de remolque" A2, hecho de latón y de porcelana, sin estabilizador, equipado con tres diales en el panel de porcelana, de los cuales los primeros registros millas hasta 100, las segundas unidades de registros de hasta 10 millas, el tercero registra el cuarto de milla. Las cuatro palas del rotor están estampadas con el motivo del ancla y las iniciales T.W. Los detalles y características de diseño sugieren una fecha de producción alrededor de 1880.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El Santo está representado en el interior de su estudio, concentrado en leer y estudiar los textos sagrados, pero con ropaje penitencial, es decir, vestido únicamente con un paño rojo que envuelve su cuerpo desnudo. El cuadro, rebasado, presenta una importante grieta; Está colocado en un marco de madera dorada contemporáneo.

352x242cm

Alfombra de lana, nudo grande, producción manual.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela central italiana del siglo XVII. En su estilo pictórico, el cuadro recuerda la producción de Angelo Caroselli (1585-1652), artista del barroco romano, pintor, copista, restaurador, pero también pasticheur y conocedor del arte, es decir, creador de pinturas "a la manera de " - en la “técnica” y en el “estilo” de un determinado período artístico o de un determinado autor, incluso ensamblando “partes” extraídas de diferentes cuadros. Inicialmente caravaggesco, Il Caroselli desarrolló más tarde su propio lenguaje artístico personal, que fue copiado por muchos artistas menores. En esta obra destaca la expresividad fija y casi exasperada del personaje, cuya elegancia del vestido del siglo XVII y los rasgos casi femeninos del rostro de tez sonrosada contrastan con la tosquedad de la cabeza de Goliat, ensangrentada, con la gran herida de arma blanca. que se destaca contra la palidez mortal. El cuadro ha sido restaurado y revestido conservando el marco de madera original. Se presenta en un marco de madera contemporáneo.