Lámpara de sobremesa orientable mediante parte flexible y metal esmaltado.

Italia Segundo Cuarto Siglo XIX

Sillón cómoda góndola Carlo X en nogal, Italia del segundo cuarto del siglo XIX. Respaldo abierto con carpeta perfilada, reposabrazos curvados, asiento con cojín desenfundable que oculta el compartimento de la cómoda, también desenfundable. Banda frontal grissinato, patas delanteras onduladas, patas traseras en sable.

Sillas de madera de fresno, acolchado de espuma, tapizado en tela original de la época. Falta de una varita en el marco de una silla.

Austria años 60

Jarrón de cristal macizo efecto hielo. Marca de fabricación debajo de la base.

Italia Mediados del siglo XX

Lámpara de sobremesa con base de cristal murrino policromado. Pantalla circular de tela.

Italia Segunda Mitad del Siglo XIX

Figura de porcelana blanca y dorada que representa la alegoría del verano. Marca de fabricación debajo de la base.

Talla M/L

Chaqueta Soprani de los años 80 en lino con manga tres cuartos, exterior negro e interior arena. El corte es suave y se adapta a diferentes tallas: largo mide 75 cm, cintura 106 cm, hombros 44 cm. Muy buena condicion.

Talla única

Vestido de alta costura de pura seda color crema, bordado con flores tono sobre tono, que data aproximadamente de los años 70. Largos flecos adornan las mangas y el dobladillo del vestido. Se puede considerar talla única: largo 110 cm más flecos, ancho 120 cm, hombros 45 cm.

310x200cm

Alfombra Beijing de algodón y lana, nudo grande, producción manual.

Norte de Italia Primera mitad del siglo XIX

Cuenco de mayólica decorado en verde monocromático al estilo caligráfico con paisajes, árboles, pájaros y personajes estilizados.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Solapa barroca de producción toscana, sostenida por patas onduladas, la banda inferior tiene forma tanto en el frente como en los lados; en el frente, movido como una ballesta, tiene dos cajones rematados por una puerta abatible que oculta un armario con compartimentos y cajones. Enchapado en madera de olivo con hilos ebonizados y en bois de rose, el tablero interior del escritorio también está acabado con los mismos motivos; interior en abeto y chopo. El mueble presenta zócalos con medallones esmaltados para representar paisajes; las rejillas de ventilación son una adición posterior.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Aparador de dos cuerpos friulano neoclásico, sostenido por pies piramidales truncados apretados en la parte superior por un collar, en el frente tiene dos puertas, dos puertas también en los lados en forma de media luna. La contrahuella descansa sobre una tapa de nogal de un solo eje, también sostenida por piezas piramidales truncadas con tuercas de conexión talladas con rosetas; en la banda inferior tiene una hilera de pequeños cajones, rematados por dos puertas con vidrio central y tantas puertas colocadas a los lados a 45 °. En nogal y amaranto con hilos de arce, los interiores son de abeto.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. La escena representa el encuentro entre un sumo sacerdote y un líder: si a él lo sigue todo su ejército, con soldados sombríos y armados de diferentes rangos, al sacerdote lo siguen todo el pueblo que alaba al vencedor, mientras dos mujeres jóvenes a su lado De rodillas ofrecen coronas de flores. Detrás de escena, los imponentes muros con la puerta de entrada a una ciudad, hacia la que señala el sacerdote, casi como entregándosela al líder. La vestimenta del sacerdote, en particular la presencia del pectoral llamado "Decisión" que porta, hace referencia a un sacerdote israelita, y por tanto la ciudad podría ser Jerusalén; en cambio, la vestimenta del líder victorioso, con el casco coronado por dos caballos, hace referencia a Alejandro Magno, quien efectivamente conquistó la ciudad en el 332 a.C. El dibujo se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

Italia del siglo XIX

Pareja de columnas de busto realizadas en mármol verde antiguo truncado, con base moldurada en mármol blanco de Carrara.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena representa a María, ya Asunta al cielo y sostenida sobre las nubes por angelitos, recibiendo la Corona de la Santísima Trinidad. Esta coronación expresa la apoteosis de María, que al convertirse en "Reina del Cielo" se convierte en intermediaria entre la tierra, la Humanidad, y el Cielo, la Divinidad: lo que no es dado al hombre ver, se hace posible a través de María que en esta glorificación es más que siempre el hilo tenaz que nos une al Todopoderoso, la verdadera "puerta del cielo", como la definen los Padres de la Iglesia. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.