Silla tallada

Silla tallada con grecas clásicas de finales del siglo XIX. Fabricado en madera de haya de estilo montañés, presenta sencillos tallados florales y grecas clásicas en toda la superficie.

Europa a principios de 1900

Jardinera de pared de cerámica pintada a mano con estampado floral en color azul claro. Marca no identificada en el reverso.

Alemania del siglo XX

Vajilla para 12 personas en porcelana blanca decorada con ramos de flores en tonos rosas y en relieve en el ala con volutas de hojas y motivos vegetales. Servicio compuesto por: 1 sopera, 24 platos llanos, 12 platos hondos, 12 platos de postre, 4 bandejas, 1 salsera, 5 platos de servir. Marca de fabricación bajo las bases.

Italia años 60 años 70

Bersagliere de plata esmaltada sobre base cincelada. En el frente grabado con la inscripción "Bersagliere 1860 Reino de Cerdeña". Marcas plateadas grabadas en la parte posterior de la base. Marca de platero apenas legible. Aproximadamente 310 gramos.

Italia Mediados del siglo XX

Joyero de plata cincelada sostenido por cuatro pies. Interior de terciopelo morado. Marcas plateadas grabadas en el borde interno. Marca del platero no legible. Aproximadamente 230 gramos.

Italia del siglo XX

Pareja de faroles con estructura de chapa y laterales de cristal; tiene tres luces.

280x130cm

alfombra Beluchi de algodón y lana; gran nudo. Fabricación manual.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre tabla. Escuela central italiana del siglo XVIII. Se representa el episodio evangélico en el que Jesús acoge a los niños en sí, exhortando a sus discípulos a no rechazarlos: "Dejad que los niños vengan a mí, porque de ellos es el Reino de los cielos". La escena está llena de figuras que se superponen y entrelazan: en primer plano Jesús, sentado a la derecha, abre los brazos para acoger a los niños que se acercan a él, empujados por sus madres; al fondo los discípulos, con Pedro reconocible en el centro tratando de empujar a un niño, pero su mirada se vuelve hacia Cristo, que los mira y los insta a acoger. Al fondo de la escena aparece algo de arquitectura, en particular destaca la pirámide que simbólicamente representa la tensión, el ascenso hacia arriba. El cuadro presenta una clara falta de lienzo en el centro, remendado fijando un panel de madera en la parte posterior. Tiene otras pequeñas huellas de restauración generalizadas. Se presenta en un marco del siglo XIX.

Retrato femenino 1937

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior izquierda, firma completa al dorso, con la fecha. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy brillante y matérica, reproduciendo principalmente su Val d'Ossola natal. Pero su producción también incluye varios retratos, entre los que se encuentra el logrado de esta elegante y sonriente dama, retratos en los que es evidente la influencia de Cesare Tallone, en la pincelada y en el uso del color, así como en la atención a lo femenino. mundo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Lámpara de techo en aluminio y difusores bol de cristal blanco.

Italia Segunda mitad del siglo XX

Tetera de plata con mango, empuñadura y borde trabajados. Marcas de plata y platería grabadas bajo la base. 300 gramos.

Italia central, finales del siglo XIX

Taza de mayólica pintada en azul monocromático con espirales y hojas de parra. Boca trilobulada.

Italia principios del siglo XX

Lámpara de mesa con luz central de estilo neorrenacentista, Italia, principios del siglo XX. Estructura de hierro y chapa, tulipa de cristal esmerilado. Aparato decorativo compuesto por elementos de hojas, rizos y un dragón colocado en el tallo.

Toscana Segundo Cuarto Siglo XIX

Mesita de noche de restauración en chapa de caoba, Toscana, segundo cuarto del siglo XIX. Encimera de mármol blanco, frente con puerta y dos cajones, de los cuales sobresale el primero, montantes con columnas redondas ebonizadas decoradas con capiteles tallados y dorados; patas delanteras torneadas también ebonizadas y adornadas con tallas de hojas doradas. Interior de álamo.

Lámpara de techo grande, en cristal de Murano.

Composición floral de rosas rojas.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por su abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas. Aquí se presenta un extravagante ramo de rosas rojas, dispuestas en un jarrón de cerámica decorado. La obra se presenta en un marco de época.

Italia Finales del siglo XIX

Lámpara de araña de dos brazos de hierro forjado y chapa, ricamente adornada con elementos florales dorados y campanas lacadas. Italia, finales del siglo XIX.

Italia 1930

Juego de té de mayólica policromada compuesto por tetera, azucarero, lechera y seis tazas con platillos. Decoración con motivo de margaritas y figuras estilizadas de estilo caligráfico. Bajo la marca básica de la fabricación "la casa del arte".

Mesas de centro, madera de haya teñida, tapa de madera lacada.