figura femenina

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. La pintura de Celada es capaz de bloquear la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece desapegada, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero comunicando -en contraposición a una irrealidad total- un gran patetismo narrativo. Se propone aquí el estudio a lápiz rojo de una figura femenina: la mujer siempre estuvo en el centro de la producción de Celada, quien tanto en el retrato como en el estudio de figuras presenta un cuerpo femenino, firme y clasicista tanto en las formas como en las referencias a la pintura de el pasado, Trabajo presentado en un marco.

216x150cm

Alfombras de algodón y lana; Fabricación manual, nudo grande.

Svezia Metà '900

Vaso in vetro Modello Stella Polaris con superficie lavorata ad effetto battuto. Marchio della manifattura e numero del modello incisi a graffio sotto la base.

Pareja de sillas plegables fabricadas en madera.

Talla S

Blusa de media manga, con escote barco, confeccionada con estampado estampado en tonos azules, amarillos, dorados y blancos.

Italia del siglo XX

Lámpara de mesa en forma de jarrón de doble asa en alabastro; Pantalla de raso bordada con motivos florales.

Pañuelo de pura seda con estampado de anillas Panthère de Cartier sobre fondo rojo y perfiles amarillos. El estado de conservación es muy bueno, tiene ligeras marcas, que no impiden su uso.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Sillón neorrenacentista en madera ebonizada, con asiento acolchado y respaldo elevado, la parte superior es abatible y permite transformarlo en atril.

Mesa de centro vintage en madera chapada en teca redonda con tres patas.

Pañuelo de pura seda de Hermes, 43X43 cm, diseñado por Henri d'Origny y producido por primera vez en 1974, todavía en producción hoy en la versión 90x90. Espuelas, estribos, hebillas de riendas y látigos están representados en oro sobre un fondo blanco y un marco azul.

146x107cm

Alfombra Senneh de algodón y lana, nudo fino. Fabricación manual.

Germania Metà '900

Vaso ad anfora in porcellana bianca con anse a foggia di animali fantastici e volute fogliacee. Marchio della manifattura sotto la base.

El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.

Provenza, mediados del siglo XIX

Aparador sostenido por pies de ménsula, al frente tiene dos puertas enmarcadas entre montantes tallados con columnas retorcidas y separadas por un adorno floral; en la zona bajo encimera, alternados con estantes, se encuentran dos cajones que se pueden abrir desbloqueando el mecanismo lateral. El cuerpo superior también tiene dos puertas artesonadas que se alternan con los mismos motivos encontrados en la parte inferior, rematadas por una banda tallada con fitomórficos griegos.

Tres bebedores y ángel 1942

Técnica mixta sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso además firma, título y fecha. Beppe Porcheddu, importante ilustrador y ceramista italiano, también fue pintor. En su camino artístico evolutivo "parecería que el artista ha vertido "el ilustrador" en el pintor y viceversa "el pintor ha prevalecido en la ilustración". Desde su primera producción, junto a su aptitud para lo grotesco, Porcheddu mostró una inclinación natural por lo que definió como un "trío perfecto de símbolos de un mundo (el medieval) que se expresaba a través de metáforas como ninguna otra civilización anterior". En este panel, esa tendencia hacia lo grotesco queda bien expresada en las figuras de los tres bebedores, presentadas con rasgos toscos, líneas claras y ángulos marcados, mientras que la figura del ángel aparece evanescente, desdibujada, enmarcada en la única luz que proviene de la puerta abierta.

Tavolino da caffè di manifattura italiana del XX secolo in legno con doppio piano, restaurato nei nostri laboratori.