Pintura al óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado hace referencia a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por haber orado a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando un ángel para cerrar las fauces de las bestias, y el rey perdonó a Daniel condenando a los que lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia pero también por su sabor exótico debido a la presencia de bestias salvajes; en particular recordamos la versión de Rubens de 1615, donde el profeta es representado desnudo en el pozo subterráneo, mientras ora ardientemente, rodeado de una multitud de feroces leones. La obra que aquí se presenta propone en cambio una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, quienes se enfrentan, destacándose con los vivos colores de sus túnicas sobre el fondo oscuro de una prisión; hay un solo león, mansamente agachado a los pies del ángel, y por eso prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en la pintura de Caravaggio y el arte barroco, que tuvo la oportunidad de contemplar el cuadro años atrás, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por la composición y elecciones cromáticas. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta con marco de listelo.

Pareja de sillones con relleno de muelles, cojines de pluma, patas de madera teñida y revestimiento de tela. Un par de sillones que se revisarán para adaptarlos a un ambiente con zona de relajación que quiera recordar un estilo original con sabor a tiempos pasados. El producto puede ser restaurado por nuestro laboratorio, con una intervención que implica la sustitución de el acolchado y el tejido eligiendo entre nuestras diferentes muestras.

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, optó por plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas amplias y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción, entre la que se encuentra este atisbo de un pueblo de la llanura lombarda . En el marco de.

Seda Pura

Pañuelo rectangular de pura seda, con estampado estampado sobre fondo de rayas.

Lámpara de techo; metal esmaltado, vidrio.

Mesa de centro vintage de madera de haya teñida con cuatro patas conectadas por elementos de madera y detalles de latón, tapa redonda de cristal. Restaurado.

Vestido vintage Mila Schön de puro lino en color arena y coral. Talla 44

Inglaterra Tercer Cuarto Siglo XIX

Davenport inglés equipado con pies con ruedas, por un lado tiene una fila de cuatro cajones, mientras que por el otro solo son simulados. El estante superior inclinado tiene un inserto marroquí y se puede levantar, este protector contra salpicaduras con cajón y rematado con una barandilla.

166x97cm

Alfombra de lana Beluchi, nudo fino. Fabricación manual.

Italia años 80 años 90

Porta caramelos plateado con decoración en relieve en forma de gotas de agua. Las marcas de plata y orfebre están grabadas en el cable. Platero florentino no identificado. 270 gramos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela española del siglo XIX. La joven, que viste una capa negra sobre un alegre vestido amarillo y blanco, tiene una rosa clavada en una oreja y luce unos elegantes pendientes colgantes con relieve; en su mano sostiene una máscara negra, alejada de su rostro, de la cual también retira la capucha con la otra mano, para revelarse sonriente y tal vez incluso un poco traviesa. Un cielo de nubes grises se abre en una mancha azul para rodear la figura, que destaca con fuerza. El cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Grupo de 4 sillas, acolchado de espuma, revestimiento de skai, metal esmaltado con puntas cromadas. Grupo de sillas que se prestan a ser personalizadas con trabajos de restauración que implican una cuidadosa limpieza de la parte metálica, sustitución del acolchado y tapizado eligiendo entre nuestras diferentes muestras, para que sean aptas para un ambiente Living de estilo Vintage y dar nueva vida a las cosas.

Italia del siglo XX

Banco estilo nogal, Italia del siglo XX. Banda piramidal truncada y patas adornadas con reservas estriadas; pies de latón. Asiento acolchado.

Olio su tela. Il dipinto propone il ritratto a mezzo busto di un giovane uomo che, in deshabillé, sta accendendo la pipa attingendo il fuoco con un bastoncino dalla candela posata davanti a lui, sul tavolo ove è appoggiata anche una spada: forse si tratta di un giovane cavaliere in un momento di riposo. E' proprio la candela, unica fonte di luce della scena, a suggerire che l'artista guardasse alla produzione di Georges De La Tour (1593 -1652), il pittore francese di stampo caravaggesco che si affermò per le sue scene "notturne", caratterizzate da figure, solitamente gente di basso rango più che modelli storici o personaggi altolocati, illuminate dalla luce di una candela, a creare una speciale atmosfera di intimità. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Sillón giratorio, acolchado de espuma, revestimiento de tela, base de metal. Restaurado. Un cómodo sillón con una forma típica de los años 60, ideal para un ambiente con zona de relax, con un toque vintage. Restaurada cuidadosamente por nuestro laboratorio con sustitución del acolchado y revestimiento, para dar nueva vida a las cosas.

Italia del siglo XX

Banco de estilo con gran asiento y respaldo monumental; está tallado con grecas foliáceas y dos falsas pilastras a los lados del respaldo, está enteramente lacado y pintado con festones florales y adornado con inserciones doradas. Presente cojín desenfundable.

Prod. Italy, materiale plastico, specchiato.