Italia Principios del siglo XIX

Sillón con respaldo y asiento de caña, bajo apoyabrazos y patas volteadas hacia abajo.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 72006. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Parma Último Cuarto Siglo XVIII

Grupo de 12 sillas neoclásicas en cerezo, Parma, último cuarto del siglo XVIII. Espalda abierta tallada con festón en la parte superior y cartera con antemio, patas troncocónicas acanaladas, vaina y tallada con elementos fitomorfos, pies de jarrón tallados. Una silla parcialmente dorada. Carencias y reemplazos. Restauración necesaria en la sesión.

siglo 20

Lámpara de araña de forja con globo central, del que se ramifican los brazos y rematan en candelabros.

Lámpara de techo; metal esmaltado, vidrio.

Mesa de centro vintage de madera de haya teñida con cuatro patas conectadas por elementos de madera y detalles de latón, tapa redonda de cristal. Restaurado.

Vestido vintage Mila Schön de puro lino en color arena y coral. Talla 44

Pintura al óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado hace referencia a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por haber orado a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando un ángel para cerrar las fauces de las bestias, y el rey perdonó a Daniel condenando a los que lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia pero también por su sabor exótico debido a la presencia de bestias salvajes; en particular recordamos la versión de Rubens de 1615, donde el profeta es representado desnudo en el pozo subterráneo, mientras ora ardientemente, rodeado de una multitud de feroces leones. La obra que aquí se presenta propone en cambio una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, quienes se enfrentan, destacándose con los vivos colores de sus túnicas sobre el fondo oscuro de una prisión; hay un solo león, mansamente agachado a los pies del ángel, y por eso prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en la pintura de Caravaggio y el arte barroco, que tuvo la oportunidad de contemplar el cuadro años atrás, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por la composición y elecciones cromáticas. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta con marco de listelo.

Inglaterra Tercer Cuarto Siglo XIX

Davenport inglés equipado con pies con ruedas, por un lado tiene una fila de cuatro cajones, mientras que por el otro solo son simulados. El estante superior inclinado tiene un inserto marroquí y se puede levantar, este protector contra salpicaduras con cajón y rematado con una barandilla.

Sillón giratorio, acolchado de espuma, revestimiento de tela, base de metal. Restaurado. Un cómodo sillón con una forma típica de los años 60, ideal para un ambiente con zona de relax, con un toque vintage. Restaurada cuidadosamente por nuestro laboratorio con sustitución del acolchado y revestimiento, para dar nueva vida a las cosas.

218x95cm

Alfombra de lana Beluchi, de nudo fino y hecha a mano.

220x122cm

Alfombra de lana Beluchi, nudo fino, producción manual.

Italia Finales del siglo XX

Tetera de plata. Debajo de la base, la marca de plata y de la manufactura incusso. Gramos 826.

Nápoles Tercer Cuarto Siglo XIX

Cómoda Umbertine en chapa de caoba y frente de pluma de caoba, Nápoles tercer cuarto del siglo XIX. Encimera de mármol blanco, frente con cuatro cajones, uno de ellos en la banda, montantes a cuarenta y cinco grados con pilastras decoradas con un elemento de estilo rococó, adornos florales y de hojas talladas. Sección inferior del zócalo. Interior de álamo.

Italia siglo XX

Aparador de nogal obtenido mediante la modificación de un gran armario de principios del siglo XVIII en el siglo XX, transformando el frente, anteriormente formado por paneles desmontables, en un par de puertas. Rechapado en raíz de nogal en el frente y en las reservas laterales. Montantes y banda central con tejas, apertura superior; par de cerraduras laterales utilizadas en la antigüedad para bloquear la parte superior. Interior de chopo y abeto.

Francia Segundo Cuarto Siglo XIX

Aparador de restauración apoyado sobre una base de zócalo, el frente está marcado por tres puertas artesonadas alternadas con pilastras que soportan la banda inferior, en la que hay tres cajones. En olmo y raíz de olmo, los interiores son de álamo y roble.

Italia años 80 años 90

Porta caramelos plateado con decoración en relieve en forma de gotas de agua. Las marcas de plata y orfebre están grabadas en el cable. Platero florentino no identificado. 270 gramos.

La producción de LA AMA de casa

China Período de la República 1930 ca.

Jarrón balaustre de porcelana elegantemente decorado en dorado con figuras de grullas, entre pinos y rocas ornamentales. Bucles laterales en forma de ramas de ciruelo en flor. Soporte de madera.