Juego de putti

Óleo sobre lienzo. En la escena de los tres querubines juego en el teatro, el uso de una máscara de risas, y por asustar a la compañía, mientras que el tercero es fanciullescamente disfrazado de vagabundo. Restaurado.

escena de caza

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. La gran escena, ambientada en un paisaje nórdico, con una espesa vegetación bajo impermeables picos azules, representa el momento culminante de la caza de un cervatillo: el caballero, que ocupa la parte superior de la escena, lanza a la presa, aterrorizado y destrozado. En agonia; A su alrededor participa la jauría de perros, corriendo alrededor del jinete y la presa. Entre todos destaca el perro del centro abajo, el único de pelaje claro: el intenso brillo que emana y que resalta el cuidado diseño de su pelaje, los músculos en movimiento, la expresión exaltada del animal, hace lo convierten en protagonista de la escena, atrayendo la mirada hacia ellos mismos, mientras que todas las demás figuras, incluido el caballero, se convierten en el contorno, exacto y preciso pero no en el protagonista. Es precisamente la precisión en la pintura de los animales lo que sitúa la obra cerca de la producción de Philip Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli: originario de Frankfurt pero luego trasladado a Roma, donde permaneció hasta su muerte, este artista fue muy activo anteriormente. todo como un pintor de animales, fotografiado en primer plano sobre fondos paisajísticos y ejecutado con colores ricos e intensos efectos de luz. El gran éxito que tuvo y la consiguiente altísima producción (a veces en detrimento de la calidad de las obras), justifican la frecuente atribución a este pintor de obras con un tema y una técnica pictórica próximos al suyo, como la que aquí se presenta, que sin embargo no está documentado ni validado. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Bajo un cielo azul, se representa un gran paisaje, más bien árido, con el borde de un bosque abierto a un valle rocoso, con un río que fluye entre las rocas y picos nevados al fondo; en primer término, dispersas, unas figuras de pastores con sus rebaños. En el bastidor del fondo de la obra, una cartela hace referencia a Poussin, el artista representante del clasicismo del siglo XVII cuyos métodos pictóricos inspiraron al autor del cuadro. La pintura, relineada, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Según el gusto del siglo XVIII, el paisaje propuesto está dominado por los restos de un antiguo templo, vestigios de glorias pasadas. Alrededor hay un campo con un arroyo, pero que se desvanece en la distancia hacia los picos azules de una cadena montañosa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa. En la parte inferior izquierda están la firma y la fecha escritas al revés; la firma se puede leer como H. Faillade. En la parte inferior derecha está la escritura en latín "¡¡¡Quando ex exilio redibit!!!" (¡Cuando regrese del exilio!). Este escrito subraya el vínculo del hombre retratado con el joven general representado en el pequeño cuadro que sostiene en la mano, probablemente pariente suyo y vinculado a la monarquía de Carlos, último soberano de la dinastía Borbón-Francia, absolutista y antiliberal. monarca, derrocado del trono y huido al exilio en 1830 durante la Revolución de Julio, conocida como Segunda Revolución Francesa. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XIX. Firma no identificada abajo a la derecha. El retrato presenta a un niño en un contexto marítimo: está sentado sobre una roca en una playa, junto al mar, está vestido como un marinero y sostiene en su mano un pequeño velero de juguete. El niño es bastante remilgado y serio. El cuadro tiene ligeros desgarros en el lienzo y manchas de color. Se presenta en un imponente marco de finales del siglo XIX, al que le faltan varias decoraciones en yeso y están dañadas.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Virgen está representada en gloria, de pie en el cielo y rodeada de angelitos. La obra, todavía en el primer lienzo, fue aplicada sobre un bastidor moderno: este hecho, junto con lo incompleto de la figura de María, sugiere que la pintura formaba parte de un lienzo más grande. La pintura se presenta en un marco de época.

Vistazo de Mandello Lario 1909

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y ubicación (Mandello) abajo a la izquierda. Al dorso firma adicional, fecha y título completo. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. Su producción paisajística se nutre de los diversos lugares que visitó y vivió, en Italia y en el extranjero, especialmente en España y Francia. En este paisaje, Pellegrini ofrece una visión de la montaña que domina la ciudad a orillas del lago de Como: una montaña árida y pelada, aunque habitada, con la choza en la cima y una figura femenina llenando los cubos en la corriente de agua que fluye. entre las rocas; los colores son los de las nieblas invernales, divididos casi transversalmente entre el azul grisáceo de la parte alta, con nubes cargadas de lluvia que dominan las cumbres al otro lado del lago (que se intuye, sin que se vea), y el marrón verdoso de la tierra que ocupa la mitad inferior, con las ramas de los árboles desnudos estiradas para conectar las dos mitades. La quietud de las montañas, título de la obra, trasluce claramente y se apodera de la mente del observador. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII-XVIII. La escena exterior se divide en dos partes fuertemente contrastantes: a la izquierda, sobre el fondo oscuro y lúgubre de un muro rocoso, hay algunas ruinas antiguas, bases y fragmentos de columnas con estatuas dañadas caídas; a la derecha, en cambio, sobre el fondo de un cielo azul y gris de las nubes, el paisaje montañoso se abre a un camino, del que emergen unas figuras, una mujer vivaz que lleva un cesto de ropa sucia y lleva a un niño de la mano, un vagabundo con su paquete de hombros. Parece una metáfora entre el pasado, ahora muerto y oscuro, y el presente, vivo y vivo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. El paisaje, amplio y aireado, impregnado de una atmósfera "clásica" e intemporal, se inscribe en la corriente clasicista de las vistas ideales extraídas de la campiña romana, introducidas en Roma con gran éxito durante el siglo XVII siguiendo el ejemplo de Carracci, Domenico, Albani. y los franceses Poussin, Dughet, Lorrain, y continuó en el siglo siguiente con artistas como Andrea Locatelli. Este tipo de pinturas de paisajes pretendían exaltar los principios de belleza, razón, orden y medida propios del mundo clásico, para celebrar el valor de la historia, la confianza heredada de los antiguos en las virtudes del hombre y sus posibilidades. En la naturaleza de estos paisajes, que no está abandonada al caos, sino compuesta, ordenada, no perturbada por elementos violentos o desordenados, se sitúan figuras humanas vestidas a la antigua usanza como en este cuadro, en el que una pareja vestida con trajes clásicos túnicas conversa amablemente sentada (o mejor dicho, medio recostada casi como si estuvieran en un triclinio) en medio de un paisaje verde y sombreado, cerca de un río tranquilo; A lo lejos se vislumbran los edificios de una ciudad y la mirada se pierde en la continuidad ordenada y pacífica de las colinas del Lacio. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Bertolotti abajo a la derecha. Ofrece una visión de un bosque, con plantas escasas y altas y un sotobosque lleno de rocas cubiertas por un césped verde; A través de los árboles, se abre una hendidura en el centro, inundada de luz, que enmarca los escarpados picos de las montañas. El cuadro, de fuerte impacto escenográfico, se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición recuerda las producciones del siglo XVII y ofrece una mesa ricamente cargada de bandejas de frutas, cestas de cerezas, cestas de melocotones y racimos de uvas con hojas de parra decorativas, terrinas con semillas y vasos, coronada por una cortina y colocada sobre una tela. En algunos puntos se utilizó el color de forma muy matérica, para resaltar, por ejemplo, los tallos de las hojas de parra o para crear reflejos de luz en los frutos. La pintura presentada en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado a la derecha "Rivoire 1884". Es el retrato de una mujer, todavía joven pero muy seria en su postura erguida, en su mirada seria, tal vez de luto, como sugiere el austero vestido negro que lleva, junto con el fondo monocromático, bastante oscuro. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con algunos defectos que requieren restauración.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una representación tradicional del acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con su madre María y el discípulo amado al pie de la Cruz, en contemplación de Cristo moribundo; en el fondo la ciudad de Jerusalén. Muy esencial en la representación, y estática en las posiciones de las figuras evangélicas, la escena subraya el drama con un fondo oscuro, aunque una luz se abre sobre Cristo para anunciar la participación divina en el acontecimiento. La pintura ya revestida, tiene unas pequeñas gotas de color.