número 39

Sandalias de piel nude con estampado tejido y cierre de cremallera en la parte posterior. Altura del tacón: 12 cm. El artículo nunca ha sido usado, como se puede apreciar en la suela y el talón, solo tiene un ligero defecto que consiste en la falta de trabilla en el zapato izquierdo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. Una gran composición de flores de colores, en jarrones de metal repujado, y algunas frutas esparcidas por el suelo, se colocan junto a una pared que domina un paisaje marítimo: la luminosidad del cielo y del mar a la derecha contrasta con la zona sombreada de la izquierda, sobre el que destacan los colores de las flores. El cuadro, repintado y restaurado, presenta una importante grieta. Se presenta en un marco contemporáneo lacado y dorado.

Perchero de pared, panel de madera revestido de tela, ganchos de metal esmaltado sobre pizarras de madera maciza.

Francia Finales del siglo XIX

Pareja de mesitas de noche columna de producción francesa, de estilo Luis Felipe. En caoba tienen puerta.

Mueble con puertas correderas, compartimento abierto y solapa. Madera chapada en teca.

Escritorio con texto mecanografiado, madera recubierta de fórmica, patas de metal esmaltado.

Mesa de centro cuadrada con esquinas redondeadas, estructura de metal cromado y latón, tapa de cristal ahumado.

La producción de F. lli ONOFRI

Lámpara de techo, estructura de metal, colgantes de cristal.

Vestido vintage Mila Schön de puro lino en color arena y coral. Talla 44

Pintura al óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado hace referencia a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por haber orado a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando un ángel para cerrar las fauces de las bestias, y el rey perdonó a Daniel condenando a los que lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia pero también por su sabor exótico debido a la presencia de bestias salvajes; en particular recordamos la versión de Rubens de 1615, donde el profeta es representado desnudo en el pozo subterráneo, mientras ora ardientemente, rodeado de una multitud de feroces leones. La obra que aquí se presenta propone en cambio una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, quienes se enfrentan, destacándose con los vivos colores de sus túnicas sobre el fondo oscuro de una prisión; hay un solo león, mansamente agachado a los pies del ángel, y por eso prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en la pintura de Caravaggio y el arte barroco, que tuvo la oportunidad de contemplar el cuadro años atrás, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por la composición y elecciones cromáticas. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta con marco de listelo.

Pareja de sillones con relleno de muelles, cojines de pluma, patas de madera teñida y revestimiento de tela. Un par de sillones que se revisarán para adaptarlos a un ambiente con zona de relajación que quiera recordar un estilo original con sabor a tiempos pasados. El producto puede ser restaurado por nuestro laboratorio, con una intervención que implica la sustitución de el acolchado y el tejido eligiendo entre nuestras diferentes muestras.

Italia del siglo XX

Pareja de espejos estilo Umbertino con marcos de cabaret en madera dorada, Italia, siglo XX. Cimas talladas con motivos de hojas y rocaille, marcos con clave griega tallada y decoración grabada. Un espejo roto.

Collar vintage en azabache y piedras de cristal

Talla XS

Abrigo mujer azul noche, años '50 -'60, elegante. Es un artículo de gama alta sastrería, probablemente diseñado como un prototipo y nunca utilizado. Los detalles del modelo se encuentra en la parte trasera central de la cola.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 72006. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Italia Finales del siglo XX

Tetera de plata. Debajo de la base, la marca de plata y de la manufactura incusso. Gramos 826.

Lombardía Segundo Trimestre Siglo XIX

Pareja de sillas de restauración en nogal, Lombardía segundo cuarto del siglo XIX. Espalda abierta con carpeta central, decorada con tallas de hojas, rizos e himnos; Asiento delantero grissinato, patas traseras en forma de sable, patas delanteras onduladas y adornadas con elementos de hojas talladas. Asientos tapizados desmontables.