Lámpara de sobremesa orientable en metal esmaltado y aluminio con fijación mediante abrazadera.

En cuero marrón suave, tiene 2 porta billetes y varias ranuras para tarjetas de crédito. Logotipo de Samsonite en la parte inferior, central, en relieve. En muy buen estado, probablemente nunca usado. Dimensiones: 13x9.5x1

Consola de pared, madera tallada esmaltada, tapa de cristal tratado retro. tapicería de skai.

Carro de servicio, en chapa de nogal y cristal ahumado.

Librería de techo, con elemento de almacenamiento con puertas batientes, compartimento y cajones abiertos, estantes regulables. Montantes de metal esmaltado con pies ajustables de latón, madera contrachapada en teca e inserciones de fórmica.

Italia Segunda mitad del siglo XX

Bombonera plateada en caja original. Marca de la plata y del platero grabada cerca del borde. 300 gramos.

Mesa extensible con apertura de libro en madera maciza y chapada en teca.

China Era Yongzheng 1722-1735

Vassoio da portata in porcellana a pianta rettangolare polilobata, dipinta a smalti "famille rose". Nella parte centrale un vaso con una pianta fiorita di peonia. Fiori di peonia, racemi e fiori sui lati.

Italia del siglo XX

Mueble estilo dos puertas, pintado y decorado con motivos florales.

La producción en ITALIA,LA CERÁMICA

El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

Pareja de sillones, acolchado de espuma, revestimiento de skai, estructura de madera de haya.

Aceite sobre la mesa. El pintoresco paisaje tiene en primer plano a la derecha un amplio camino que serpentea entre frondas y verdes prados, donde pastan los rebaños; una pequeña familia de campesinos pasa por el camino, todos dedicados al transporte de mercancías: ¡incluso la niña lleva un gran bulto en la cabeza, mientras que la madre lleva la canasta con su hijo recién nacido de la misma manera! Al fondo, la planicie se ensancha para desvanecerse hacia las lejanas colinas y hacia el cielo claro y enrarecido, que desprende una luz casi rosada. La mesa de abeto del cuadro ha sido restaurada y entarimada. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del sur de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena, llena de personajes, tiene en el centro la figura de un líder, bien definida en los detalles de la armadura, la cimera, así como la anatomía: acompaña benevolentemente con el movimiento de sus brazos a un hombre arrodillado que Junto a su compañero, rinde homenaje a un emperador, pero señala con la mano extendida al grupo de seis niños, retenidos a la derecha por los soldados. El emperador se ha levantado del trono, a la izquierda, y va al encuentro de la pareja postrada, pero también él parece casi en una actitud de reverencia hacia el líder central. La escena parece hacer referencia a un episodio histórico de clemencia de un líder, que por su edad, rasgos y tipo de armadura, podría ser Alejandro Magno, personaje que, sin embargo, resulta difícil de igualar con la otra figura coronada de laurel. , que desciende del trono en el suntuoso palacio . Por tanto, no es posible identificar específicamente el episodio (¿histórico o legendario?) de referencia. Además, se aprecia la riqueza compositiva de la escena, con numerosas figuras bien detalladas y colores vivos que subrayan su dinamismo. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Sextante 14 1989

Serigrafía a color sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha, numerado n. IV/XV abajo a la izquierda. Se acompaña de una autenticación con fotografía de la casa de arte "Il borghetto" de Milán. La obra formó parte de la serie "Sestante", compuesta por 16 serigrafías diferentes. En 1982 Alberto Burri creó Sestante, un gran ciclo de diecisiete cellotex y una escultura de hierro, que fue expuesto de mayo a septiembre del año siguiente en el espacio de los antiguos astilleros Giudecca de Venecia. La evocación del antiguo instrumento náutico, que utilizaban los viajeros para establecer la posición de un punto determinado respecto del horizonte, es un homenaje al destino marítimo de Venecia. Las pinturas son el enésimo desafío de Burri: en sus combinaciones las formas y colores del "sextante" crean un ciclo inagotable donde no hay la más mínima repetición. Dentro de un mismo cuadro, o en la yuxtaposición de uno con otro, el caleidoscopio de formas permite que convivan estructuras cuadradas y curvilíneas, junto con grandes fondos cromáticos y densos patrones visuales. En 1989 el artista propuso nuevamente el ciclo como obra gráfica, creando la serie "Sestante". El historiador del arte Bruno Corà afirmó que "en el caso de Burri, hablar de gráfica no significa hablar de una producción menor respecto a la pintura, sino sólo de una modalidad artística diferente y paralela, en concepción y ejecución, en definitiva tal que pueda incluirse con absoluta importancia en la producción del gran pintor, junto con todos sus demás pronunciamientos revolucionarios e innovadores". La obra se presenta en un marco.

Italia Finales del siglo XIX

Mesa de trabajo Umbertine en nogal y chapa de nogal, Italia, finales del siglo XIX. Tapa y cajón chapados en raíz de nogal, patas y travesaño torneados. interior de cerezo.

Indonesia Segunda mitad del siglo XX

Gran escultura femenina elegantemente tallada en madera de teca en forma redonda. La figura está representada en posición plástica y con gran detalle en los ornamentos.

Italia principios del siglo XX

Plato de procesión en cerámica vidriada policromada de estilo neorrenacentista. Decoración grotesca en el borde y escena mitológica en el cavetto.

Italia del siglo XX

Plafón estilo Imperio de siete luces, Italia, siglo XX. Collares y colgantes de cristal; adornado con elementos de bronce dorado que representan hojas y palmetas griegas.

"F. W. Morgan Óptico Manchester "

Microscopio de latón, marcado en la base “F. W. Morgan Optician Manchester ”.