Italia del siglo XX

Trumeau de estilo barroco elaborado en varias esencias, Italia del siglo XX. Cimera arquitectónica con espejo ovalado, parte superior con un par de puertas de cristal, cuerpo equipado con mueble ocultador de puerta abatible, tres cajones y pies de balda.

Escritorio con cajones laterales chapados en nogal y tapa chapada en madera de brezo.

Mesa de centro con doble tapa; madera chapada en nogal.

Inglaterra Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

Araña de 3 luces de bronce dorado con inserciones de cerámica wedgwood, Inglaterra, finales del siglo XIX y principios del XX. Colgantes de cristal.

Talla L

Chaqueta brocado crema claro y dorado, muy elegante y original. No tiene etiqueta, pero lleva la talla 46 italiana (medidas: largo 72 cm, pecho 100 cm, cintura 93 cm)

Pintura al óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado hace referencia a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por haber orado a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando un ángel para cerrar las fauces de las bestias, y el rey perdonó a Daniel condenando a los que lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia pero también por su sabor exótico debido a la presencia de bestias salvajes; en particular recordamos la versión de Rubens de 1615, donde el profeta es representado desnudo en el pozo subterráneo, mientras ora ardientemente, rodeado de una multitud de feroces leones. La obra que aquí se presenta propone en cambio una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, quienes se enfrentan, destacándose con los vivos colores de sus túnicas sobre el fondo oscuro de una prisión; hay un solo león, mansamente agachado a los pies del ángel, y por eso prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en la pintura de Caravaggio y el arte barroco, que tuvo la oportunidad de contemplar el cuadro años atrás, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por la composición y elecciones cromáticas. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta con marco de listelo.

Pareja de sillones con relleno de muelles, cojines de pluma, patas de madera teñida y revestimiento de tela. Un par de sillones que se revisarán para adaptarlos a un ambiente con zona de relajación que quiera recordar un estilo original con sabor a tiempos pasados. El producto puede ser restaurado por nuestro laboratorio, con una intervención que implica la sustitución de el acolchado y el tejido eligiendo entre nuestras diferentes muestras.

Italia del siglo XX

Pareja de espejos estilo Umbertino con marcos de cabaret en madera dorada, Italia, siglo XX. Cimas talladas con motivos de hojas y rocaille, marcos con clave griega tallada y decoración grabada. Un espejo roto.

Collar vintage en azabache y piedras de cristal

Talla XS

Abrigo mujer azul noche, años '50 -'60, elegante. Es un artículo de gama alta sastrería, probablemente diseñado como un prototipo y nunca utilizado. Los detalles del modelo se encuentra en la parte trasera central de la cola.

La producción de F. lli ONOFRI

Italia siglo XX

Escritorio de estilo realizado con maderas de época sobre modelo de escritorio neoclásico veneciano, Italia siglo XX. Totalmente enchapada en nogal, raíz de nogal y roscada en arce, frente con cajón, 3 cajones en la banda y par de puertas, patas onduladas. Interior en abeto y chopo.

Francia Finales del siglo XIX

Pareja de mesitas de noche columna de producción francesa, de estilo Luis Felipe. En caoba tienen puerta.

Lámpara de techo, estructura de metal, colgantes de cristal.

Mueble con puertas correderas, compartimento abierto y solapa. Madera chapada en teca.

Escritorio con texto mecanografiado, madera recubierta de fórmica, patas de metal esmaltado.

Mesa de centro cuadrada con esquinas redondeadas, estructura de metal cromado y latón, tapa de cristal ahumado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. Una gran composición de flores de colores, en jarrones de metal repujado, y algunas frutas esparcidas por el suelo, se colocan junto a una pared que domina un paisaje marítimo: la luminosidad del cielo y del mar a la derecha contrasta con la zona sombreada de la izquierda, sobre el que destacan los colores de las flores. El cuadro, repintado y restaurado, presenta una importante grieta. Se presenta en un marco contemporáneo lacado y dorado.