Conjunto de metal dorado de los años 80 de la línea Giò de Giorgio Armani. Los pendientes son de clip y la pulsera mide 18 cm.

Italia Segundo Cuarto Siglo XIX

Cama Restaurazione en hierro forjado y lacada en rojo, sostenida por montantes que terminan en elementos esféricos y en forma de copa en bronce dorado, la estructura presenta elementos decorativos anthemium en hierro fundido dorado.

Chaqueta vintage Herno italiana talla 42. El tejido es 50% lino y 50% viscosa; el corte es actual y el ajuste es suave. El color es realmente especial: el azul tiende a teñirse. Botones de color verde azulado también.

Rolo segunda mitad del siglo XIX

Mesa con tapa redonda con incrustaciones de olivo, arce, cerezo y nogal y decorada con una escena central que representa a San Jorge matando al dragón y grecas en los bordes. Tallo de olmo torneado e incrustado y patas onduladas. Rolo segunda mitad del siglo XIX

Alfombra vintage shaggy , mezcla de lana, de pelo largo, años 70/80. En buen estado.

Estudio 1992

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo, con título. En el reverso sello del artista con la firma, título y fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ahora una maduración lingüística definitiva y ocupa un espacio importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales insólitos como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificativo que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen mediante suma o resta de color en los distintos soportes. Trabajar en marco.

Europa Siglo XIX-XX

Grupo de cinco vasos de cristal de diferentes fabricantes, formas y colores. Tienen decoraciones en oro y policromía.

Italia siglo XX

Araña de cinco luces, estructura de metal dorado con collares, colgantes y bobeches de cristal.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Escultura de bronce que representa a una dama. Firma del autor grabada en la base.

Figura femenina a caballo

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos. La obra representa a una mujer desnuda envuelta en un paño rosa, sentada sobre un caballo pastando: las figuras de MaGo, aunque bien definidas, siempre están situadas en un fondo surrealista, sombreado en gamas de colores ácidos, lo que da una sensación de fantasía. La obra se presenta en un marco.

el camino rural

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la izquierda. Tras mudarse de niño con su familia a Milán en 1898, siendo muy joven aún, Raoul Viviani se matriculó en la Academia de Brera, donde estudió bajo la dirección de Giuseppe Mentessi (1857-1931). Paralelamente frecuenta la escuela de desnudo de la Familia Artística, con la que expone por primera vez a los 17 años, cosechando inmediatamente un gran éxito de público y crítica, como paisajista de fuerte personalidad y modernidad y por su estilo muy original se caracteriza por fuertes experimentos cromáticos. En 1912 participó en la Bienal de Venecia y posteriormente participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. A partir de 1926 inició su carrera en el campo de la crítica de arte, escribiendo para varios periódicos, pero su oposición al fascismo lo llevó a optar por el exilio voluntario: en 1931 se trasladó a Uruguay, donde fundó y dirigió la Academia de Bellas Artes de Montevideo. Al regresar a Milán en 1937, reanudó su actividad como pintor y crítico. En la década de 1950 se trasladó a Rapallo por motivos de salud y permaneció allí hasta su muerte. Pintor paisajista de gran originalidad, que se dedica a la pintura al óleo pero también a la acuarela y al grabado, está muy cerca de la pintura puntillista, sin embargo, desarrolla una técnica muy personal, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen las estructuras. de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, el paisaje ligur se convierte en protagonista de sus obras y también de su técnica muda, alejándose del puntillismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que desemboca finalmente en una producción de naturalezas muertas a partir de violencias y contrastes. colores. En esta obra en la que se aprecia bien la característica técnica de Viviani, por el camino rural que discurre junto al canal, aparece la figura de una mujer, que constituye una excepción en su producción, normalmente desprovista de elementos figurativos. Trabajo en marco.

Mesa con estructura de acero y latón, tapa de cristal.

Talla 42

Chaleco amarillo firmado por Loro Piana, en lino (87%) y seda (13%). Cierra con cremallera, interior del cuello en jersey color crema y bolsillos ribeteados. El interior de la prenda está confeccionado con Storm system, una solución que protege de la lluvia y el viento. Muy buen estado, probablemente nunca usado, talla 42.

Pato de bronce representado apoyado sobre una pata sobre una base en forma de tronco de árbol. Apretado en su pico sostiene una hoja de loto con una punta que servía de candelabro, mientras que la parte de la abertura en la parte posterior tenía la función de quemar incienso.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Mesa extensible de nogal sostenida por patas torneadas rematadas en zapatas de forja y equipada con ruedas de latón. Falta extensión.

Siglo XX / 1901 - 2000

alfombra Serabend de algodón y lana; nudo fino. Fabricación manual.

Mesa de centro con doble tapa en madera de teca, fórmica, junco tejido y latón.

Italia mediados de 1900 aprox.

Figura de cerámica de gusto oriental decorada a mano. Firma del autor grabada bajo la base.

Italia siglo XX

Araña de doce luces con estructura y bobeches de madera tallada y plateada; colgantes y collares de cristal. Italia siglo XX

Piamonte principios del siglo XVIII

Cómoda barroca de principios del siglo XVIII en chapa de nogal con modificaciones posteriores, Piamonte, siglo XVIII. Frente ondulado con cajón en la banda, originalmente cajón abatible, y un par de puertas, obtenidas también modificando el resto de cajones. El frente está decorado con reservas de olivo adornadas con hilos de castaño y un tramo central de olmo y brezo. Reservas también a los lados. Totalmente adornado con marcos ebonizados. Interior de nogal.