Seda Pura

Pañuelo rectangular de pura seda, con estampado estampado sobre fondo de rayas.

Nápoles Tercer Cuarto Siglo XIX

Cómoda Umbertine en chapa de caoba y frente de pluma de caoba, Nápoles tercer cuarto del siglo XIX. Encimera de mármol blanco, frente con cuatro cajones, uno de ellos en la banda, montantes a cuarenta y cinco grados con pilastras decoradas con un elemento de estilo rococó, adornos florales y de hojas talladas. Sección inferior del zócalo. Interior de álamo.

280x110cm

Alfombra Bidjar de algodón y lana, producción manual, nudo grande.

Seda Pura

Pañuelo de pura seda confeccionado con el icónico estampado paisley de Etro, en varias tonalidades de color, entre ellas negro, verde, mostaza, turquesa y salmón.

Pareja de sillones con relleno de muelles, cojines de pluma, patas de madera teñida y revestimiento de tela. Un par de sillones que se revisarán para adaptarlos a un ambiente con zona de relajación que quiera recordar un estilo original con sabor a tiempos pasados. El producto puede ser restaurado por nuestro laboratorio, con una intervención que implica la sustitución de el acolchado y el tejido eligiendo entre nuestras diferentes muestras.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. Una gran composición de flores de colores, en jarrones de metal repujado, y algunas frutas esparcidas por el suelo, se colocan junto a una pared que domina un paisaje marítimo: la luminosidad del cielo y del mar a la derecha contrasta con la zona sombreada de la izquierda, sobre el que destacan los colores de las flores. El cuadro, repintado y restaurado, presenta una importante grieta. Se presenta en un marco contemporáneo lacado y dorado.

220x122cm

Alfombra de lana Beluchi, nudo fino, producción manual.

Francia Finales del siglo XIX

Pareja de mesitas de noche columna de producción francesa, de estilo Luis Felipe. En caoba tienen puerta.

Italia Principios del siglo XIX

Sillón con respaldo y asiento de caña, bajo apoyabrazos y patas volteadas hacia abajo.

La producción de F. lli ONOFRI

Italia siglo XX

Aparador de nogal obtenido mediante la modificación de un gran armario de principios del siglo XVIII en el siglo XX, transformando el frente, anteriormente formado por paneles desmontables, en un par de puertas. Rechapado en raíz de nogal en el frente y en las reservas laterales. Montantes y banda central con tejas, apertura superior; par de cerraduras laterales utilizadas en la antigüedad para bloquear la parte superior. Interior de chopo y abeto.

Francia Segundo Cuarto Siglo XIX

Aparador de restauración apoyado sobre una base de zócalo, el frente está marcado por tres puertas artesonadas alternadas con pilastras que soportan la banda inferior, en la que hay tres cajones. En olmo y raíz de olmo, los interiores son de álamo y roble.

Lámpara de techo, estructura de metal, colgantes de cristal.

Escritorio con texto mecanografiado, madera recubierta de fórmica, patas de metal esmaltado.

Mesa de centro con doble tapa; madera chapada en nogal.

Pintura al óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado hace referencia a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por haber orado a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando un ángel para cerrar las fauces de las bestias, y el rey perdonó a Daniel condenando a los que lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia pero también por su sabor exótico debido a la presencia de bestias salvajes; en particular recordamos la versión de Rubens de 1615, donde el profeta es representado desnudo en el pozo subterráneo, mientras ora ardientemente, rodeado de una multitud de feroces leones. La obra que aquí se presenta propone en cambio una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, quienes se enfrentan, destacándose con los vivos colores de sus túnicas sobre el fondo oscuro de una prisión; hay un solo león, mansamente agachado a los pies del ángel, y por eso prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en la pintura de Caravaggio y el arte barroco, que tuvo la oportunidad de contemplar el cuadro años atrás, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por la composición y elecciones cromáticas. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta con marco de listelo.

Inglaterra Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

Araña de 3 luces de bronce dorado con inserciones de cerámica wedgwood, Inglaterra, finales del siglo XIX y principios del XX. Colgantes de cristal.

Perchero de pared, panel de madera revestido de tela, ganchos de metal esmaltado sobre pizarras de madera maciza.

Italia siglo XX

Escritorio de estilo realizado con maderas de época sobre modelo de escritorio neoclásico veneciano, Italia siglo XX. Totalmente enchapada en nogal, raíz de nogal y roscada en arce, frente con cajón, 3 cajones en la banda y par de puertas, patas onduladas. Interior en abeto y chopo.