Martirio de los franciscanos en Nagasaki

Pintura al óleo sobre lienzo. La obra es una copia fiel de la obra maestra homónima de Tanzio da Varallo (1580-82/1633), realizada por el pintor de Valsesia para el convento franciscano de Santa Maria delle Grazie en Varallo, y actualmente conservada en la Pinacoteca di Brera. La pintura representa el martirio ocurrido en 1597 en Nagasaki de veintitrés frailes franciscanos, que posteriormente fueron beatificados en 1627, fecha que permite situar la obra en los últimos años de actividad del artista. Tanzio da Varallo probablemente se inspiró para su creación en el texto "Vida y hazañas de los mártires del Japón" del franciscano español Marcello di Ribadeneira; Del cuadro de Brera conocemos un dibujo preparatorio parcial (conservado en la Pinacoteca di Varallo), un dibujo sanguíneo publicado por Testori (1964) y un lienzo (procedente de una colección privada de Borgosesia) publicado por Ferro. La réplica que aquí se propone es fiel al original, incluso en tamaño, sólo unos centímetros menos en altura, probablemente perdida durante el revestimiento de la obra. Si bien se trata de una copia de notable calidad, donde destaca especialmente la riqueza de reflejos que resaltan sobre los tonos más cálidos y oscuros de las carnaciones, respecto al original se nota una menor finura de ejecución, una tendencia a la simplificación y una patética acentuación, que atestiguan de la mano de un copista preocupado por reproducir el modelo en cada detalle, sin concederse ninguna licencia. Además, este copista parece haber conocido muy bien el estilo de Tanzio, hasta el punto de imitar a la perfección sus manos ganchudas. Se puede pensar, por tanto, en un alumno de Tanzio o en su taller (que fue continuado por su hermano Melchiorre tras la muerte de Tanzio), o en un artista que vio y apreció sus obras, como por ejemplo Pietro Francesco Gianoli, que trabajó sobre todo en iglesias de Valsesia y de la zona de Novara y de las que se conocen otras réplicas de obras de Tanzio da Varallo, como el David con la cabeza de Goliat. Además, dado que la obra aquí presentada, antes de ser adquirida por un coleccionista privado, permaneció ubicada durante siglos en un convento franciscano de Lombardía, es posible que se trate de una copia de la de Tanzio encargada por la propia Orden, para otro monasterio, a un pintor estilísticamente cercano a Tanzio y capaz de mirar al original. La pintura ha sido revestida y restaurada. Se presenta en una ambientación de finales del siglo XIX y principios del XX.

Parma Mediados del siglo XVIII

Aparador barroco de doble cuerpo, sostenido por pies de ménsula talladas, en la parte inferior tiene cuatro puertas con azulejos, también en la parte superior cuatro grandes puertas, aquí decoradas con azulejos característicos. Totalmente lacado en azul claro, los marcos en beige.

Lombardía Primer Cuarto Siglo XIX

Chimenea lombarda en nogal, con partes ebonizadas y doradas. En la parte inferior un basamento con basamento quebrado, con reservas ebanizadas delimitadas por trazos tallados con sucesivas hojuelas y dorados a hoja. En la parte superior, una puerta central con espejo de mercurio, con ranura dorada entre dos marcos de hojas sucesivas, también replanteada más al exterior. La puerta está enmarcada entre dos pilastras cónicas y ebanizadas, con capitel labrado con hojas de acanto doradas, para sostener el entablamento roto y adornado con vainas, folíolos y hojas de acanto doradas, alternando con una faja de nogal y un marco muescado.

Elegante mueble bar con puertas batientes con compartimentos portavasos y cajones en su interior, compartimentos abiertos y contenedores dobles con iluminación y apertura abatible. En madera maciza chapada en nogal y teñida de ébano y con cristal de espejo. Restaurado.

Los caminantes 1910

Óleo sobre cartón. En la parte inferior izquierda está la inscripción autografiada "Bozzetto per una copy", con la firma y la fecha Natale 1910; el título en la parte inferior derecha. Se trata de un boceto para una réplica con variaciones del cuadro homónimo realizado por Carena en 1907, gran monumental (159 x 300 cm), expuesto en la Bienal de Venecia de 1909 y actualmente conservado en los Museos Cívicos, Galería de Arte Moderno de Udine, Algunos en la obra aparecen figuras en movimiento, precisamente de caminantes, representando las diferentes categorías de la humanidad, hombres y mujeres, adultos y niños, viejos y jóvenes, pero todos viajando en la misma dirección. En comparación con el original, en este boceto con rasgos faciales aún sin definir, las figuras están colocadas en posiciones ligeramente diferentes, con el joven envuelto en una capa roja en el centro, y faltan la parte inferior y el fondo. Los colores son casi duros, vivos, esparcidos con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos. El cuadro pertenece a la etapa pictórica todavía simbolista de Carena, inspirada en el simbolismo francés de Eugène Carrière, etapa que finaliza con su participación en la Bienal de 1912. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Par de porta libros. Librería central francesa Napoleón III, sostenida por patas onduladas, la banda inferior tanto en el frente como en los laterales tiene forma; en el frente tiene dos puertas rematadas con falsos libros, con nervaduras de cuero aplicadas, a modo de simular una librería abierta. En la parte superior hay un compartimento abierto y un estante de bandeja superior. El etagere tiene una forma similar, pero en el compartimento central hay varios estantes colocados a diferentes alturas. Interior en caoba, están enchapadas en bois de rose, con corte a 45° y cuatripartitas en las tapas; los muebles están decorados con bronces dorados y trabajados con volutas frondosas, en los zapatos, en los montantes, en la banda inferior y en las asas laterales.

Paisaje con Arquitectura y Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje está dominado por una imponente estructura arquitectónica con columnas que miran al mar, que ocupa toda la parte central del lienzo, mientras que a la derecha se perfila una fortaleza. La escena es animada luego por numerosas figuras de plebeyos dedicados a las actividades cotidianas: en primer plano a la izquierda, en el muelle, un grupo de hombres espera la carga de numerosos cajones y baúles. El monograma D.G. Esta abreviatura, junto con la modalidad estilística barroca, hace referencia a la atribución a Domenico Gargiulo, nombre artístico del pintor napolitano Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Activo principalmente en Nápoles, especialmente en las dos décadas comprendidas entre mediados del siglo XVII, el Gargiulo se consagró principalmente como paisajista y sobre todo por haber documentado los tumultuosos acontecimientos de Nápoles en el siglo XVII (erupciones, epidemias, la revuelta de Masaniello ). La progresiva especialización en la representación de paisajes o escenas de la ciudad, llena de figuritas presentados con breves descripciones minuto y con la atención a la realidad social popular, hecho que a su comisión era principalmente de naturaleza privada, que recibe encargos de numerosos notables napolitanos, regidores, caballeros y hallazgo sus obras en todas las colecciones napolitanas más importantes de la época. Entre sus principales clientes se encontraba también el gran coleccionista flamenco Gaspare Roomer, a quien el Gargiulo debía su fortuna. Gargiulo a menudo insertaba sus abreviaturas en sus obras, pero rara vez las fechaba; sólo fue posible establecer la datación de su producción gracias a la realización de una serie de obras para los monjes de la Certosa di S. Martino, que tuvo lugar entre 1638 y 1646, entre las pocas obras religiosas que realizó pero las únicas en ser documentado con cierta exactitud. El gran lienzo propuesto aquí se presenta en un marco elegante.

Mobiliario caracterizado por un cuerpo macizo y monolítico, inspirado en las decoraciones murales del Renacimiento, los cajones de madera originales, obtenidos de un aparador de los años 60, tienen forma de rombo y están contenidos por un acabado metálico rosa satinado. A los lados hay dos hornacinas cerradas por puertas, una solapa y otra abatible, que toman forma de rombo.

Mobiliario caracterizado por un juego articulado de cantos, fuertes asimetrías y desalineaciones. El mueble de almacenaje con formas derivadas de la arquitectura moderna. Los tres elementos de madera en teca de los años 60 han sido restaurados y tienen diferentes tipos de aberturas. La presencia del compartimento abierto en el centro del mueble genera una fuerte sombra que dialoga con las de los compartimentos colocados en los lados inclinados.