Moïse fait jaillir l'eau du rocher

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe-XVIIIe siècle. La grande scène dépeint un épisode biblique tiré du livre de l'Exode : tandis que Moïse conduit le peuple d'Israël, libéré de l'esclavage d'Egypte, dans le désert vers la Terre promise, son peuple se plaint de la soif ; il se tourne alors vers Dieu pour lui demander conseil, et reçoit l'ordre d'aller sur une montagne et de frapper un rocher avec sa verge, d'où jaillit miraculeusement toute l'eau nécessaire. Dans la scène le miracle s'est déjà produit : Moïse est à gauche, la verge à la main, et suivi de son fidèle frère Aaron, tandis que tout le champ est occupé par plusieurs femmes qui courent avec des cruches pour puiser l'eau miraculeuse qui coule à leurs pieds. Le tableau, sur la première toile, est présenté dans un cadre adapté de la fin du XIXe siècle.

Portrait de femme au collier de perles

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe du Nord. L'agréable portrait d'une jeune femme vêtue d'une élégante robe de soirée agrémentée d'un tour de perles autour du cou, rappelle les manières picturales de Peter Lely (1618 -1680), le peintre hollandais qui se consacra principalement au portrait, devenant à la cour de Londres et dans tout le royaume d'Angleterre successeur, dans le rôle de portraitiste, de Antoon van Dyck. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré d'époque.

Portrait d'une femme avec partition

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe du Nord. Une jeune femme veut rappeler sa passion, ou peut-être son engagement, dans le monde de la musique, en se faisant représenter une partition à la main. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre de style doré.

Chandelier en argent

20ème Siècle - 1900

Candélabre en argent et verre dépoli. Sur la base circulaire, soutenue par quatre pieds de forme férine, repose un putto assis avec une grappe de raisin. Le candélabre a des décorations avec des motifs végétaux et des volutes feuillues. Marque de l'argent gravée à la base. 790 grammes.

Vue des forums impériaux de Rome

Peinture à l'huile sur toile. La vue dégagée sur les Forums impériaux de Rome fait partie de la vaste production de paysage de la période Grand Tour, destinée aux riches aristocrates européens voyageant en Europe - et notamment en Italie, où a été considéré comme Rome un must - qui voulait un souvenir du lieux visités. Les Forums impériaux romains sont un complexe architectural composé d'une série de bâtiments et de places monumentaux, le centre de l'activité politique de la Rome antique, construit sur une période d'environ 150 ans, entre 46 av. et 113 après JC Malgré les agrandissements, les incendies, les restaurations et les reconstructions, durant l'Antiquité les Forums impériaux ont conservé intactes tant leur conformation architecturale que leur fonction. Leur destruction quasi définitive eut lieu à la Renaissance aux mains du pape Jules II (1503-1513), qui utilisa toute la zone comme carrière de matériaux à réutiliser dans la construction et la rénovation artistique de la ville qu'il a initiée. Les protestations d'artistes de premier plan tels que Raphaël et Michel-Ange ont été de peu d'utilité. Au cours des siècles suivants, diverses campagnes de fouilles ont été entreprises, avec une plus grande vigueur à partir du XIXe siècle, mais la zone a été complètement fouillée au début du XXe siècle et l'architecture ancienne a été presque complètement effacée pour faire place à la construction de via dei Fori Imperiali, qui relie la Piazza Venezia avec le Colisée. Le Forum a été redécouvert à partir du XVIe siècle également grâce aux peintres de vues romains qui, à l'époque, aimaient peindre les ruines émergeant dans la zone de pâturage. La vue proposée ici présente les Forums impériaux avant les fouilles commencées au XIXe siècle, alors que la route qui les traverse encore n'avait pas encore été construite : ils sont encore entourés d'une campagne verdoyante et les collines romaines se détachent en arrière-plan. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre restauré du XIXe siècle.

Scène bachique

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord. La peinture dans des tons calme propose au spectateur, personnifiée par la figure de l'homme en bas à droite qui observe l' ascension d' une branche d'arbre, une scène de divertissement orgiaque entre les hommes et les femmes dans un paysage qui évoque Eden avec des animaux libres et en paix ( le paon, les lapins..). Parmi les autres, à gauche, un enfant joue avec des bulles de savon : l'intention d'opposer la fugacité de la vie aux plaisirs des sens est évidente ; haut dans les nuages, une divinité observe la scène, Chronos, le dieu du temps, qui avec sa faux souligne la mortalité humaine. Une étiquette sur le cadre attribue l'œuvre au Flamand Philippe-Augustin Immenraet (1627-1679), en raison de la proximité du paysage sujet à son style. L'œuvre, restaurée et rentoilée, présente une chute de couleur centrale. Il est présenté dans un cadre élégant.

Saint-Jean-Baptiste

Peinture à l'huile sur toile. Jean-Baptiste était représenté, enveloppé dans la traditionnelle peau de bête, assis sur un rocher contemplant le crucifix ; en bas à droite, une source d'eau, symbole baptismal, jaillit du rocher. Ses signes iconographiques traditionnels apparaissent alors, témoins de ses particularités missionnaires, bien que la pose du saint soit atypique, plus contemplative que celle d'un prédicateur. Les modalités picturales sont proches de l'école espagnole de dérivation à Murillo, le plus grand artiste espagnol du baroque religieux, qui imprégnait ses figures d'une intense interprétation psychologique. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre contemporain ancien, avec de petits manques.

Lustre de style

20ème Siècle - 1900

Lustre de style à cinq lumières, orné de colliers et pendentifs en verre et vitrail.

Huile sur Toile par Edgard Farasyn XX Siècle

Scène de travail sur la plage

Huile sur toile. Signé en bas à droite. La scène imposante décrit l'entreprise de hisser un bateau à terre avec une remorque tirée par des chevaux : les six bêtes puissantes sont les protagonistes, situées par paires à différents étages, tandis que des pêcheurs arrangent les câbles de remorquage ; la mer, le ciel et la plage sont placés sur trois lignes parallèles, qui se fondent également chromatiquement l'une dans l'autre; perpendiculaire à ces lignes, le mât du drapeau du bateau, qui crée l'union entre les trois éléments. Edgar Pierre Jozef Farasyn (son nom apparaît aussi comme « Edgard Farasyn » et « Edgard Farasijn ».) Artiste belge formé à Anvers où il a ensuite travaillé, il a été peintre, aquarelliste, graveur, graphiste. I Il peint d'abord des scènes pour enfants, mais à partir de 1885 il passe à la peinture en plein air, peignant de nombreuses scènes de ville et dans l'ancien marché aux poissons d'Anvers, mais aussi de nombreux paysages ruraux et vues de villages. Attiré par la mer, il y séjourne régulièrement, créant de nombreuses scènes réalistes de la vie des pêcheurs et de leurs familles. Ses premières œuvres se caractérisent par un style réaliste, avec des couleurs plutôt grises et sombres, et avec une atmosphère rigoureuse. Plus tard, il est passé à une utilisation plus lumineuse de la couleur et à une représentation subtile de la lumière. L'œuvre présentée ici de par ses dimensions considérables (inhabituelles pour l'artiste), suggère une œuvre pour un client important. Il est présenté dans un riche cadre doré du début des années 1900.

Huile sur Toile par Joseph Vernet XVIII Siècle

Aperçu du port avec des chiffres

Huile sur toile. Fin du XVIIIe siècle. Grand aperçu d'un port, dominé par une tour près de laquelle se situe le chantier naval ; au premier plan, plusieurs figures d'hommes et de femmes déterminés à pêcher sur la jetée. Des drapeaux fantaisistes flottent partout. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque. fantaisie.

Huile sur Toile par Erno Tibor XX Siècle

Scène de procession

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. La scène représente une procession populaire dans un pays de la campagne hongroise, comme on peut le déduire des vêtements caractéristiques : une foule nombreuse marche en procession, tandis que de nombreux autres fidèles le long de la route rendent hommage à la Croix et aux bannières portées en armes. Il est l'œuvre de l'artiste hongrois d'origine juive Erno Tibor, qui a été formé à l'Académie des Beaux - Arts de Budapest, puis a étudié à Paris et travaillé dans toute l' Europe, s'installer à Nagyvárad (Oradea) en Roumanie, où il a fondé une école d'art . Il y resta jusqu'à ce qu'en 1944, il soit déporté au camp de concentration de Dachau, où il mourut. Tibor s'est d'abord imposé comme un peintre proche de l'impressionnisme, pour passer ensuite à une peinture plus moderne. Ses sujets étaient principalement les lieux où il vivait, représentés dans des scènes pleines de personnages et d'épisodes de la vie populaire. La peinture a plusieurs légères taches. Il est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900, avec plusieurs défauts.