Paire D'Appliques Métal Verre Italie 20ème Siècle

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. La peinture de Kodra, peintre albanais formé artistiquement en Italie et actif dans le contexte milanais, consiste en une interprétation personnelle, de type fantastique, du cubisme, avec la particularité que les décompositions typiques du cubisme analytique sont proposées selon une approche de son propre cubisme plus que synthétique. Le paysage marin représenté ici, avec des voiliers naviguant près d'une côte, fait partie d'une production plus tardive, dans laquelle le pays natal est souvent évoqué.

Vue de Vienne depuis le Belvedere

Techniques mixtes (acryliques et huiles) sur toile. Fabrication dans les années 60 et 70. Il s'agit d'une copie d'une des nombreuses vues de Vienne peintes par Bernardo Bellotto, plus connu sous le nom de Canaletto, entre 1758 et 1761, et conservées au Kunsthistorisches Museum de Vienne. La grande vue, animée par de nombreuses figures dans le style typique de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle et de Canaletto en particulier, est prise depuis le Belvédère supérieur du palais du même nom, résidence d'été du prince Eugène de Savoie, construit sur une colline au sud du centre de la ville. Dans la vue, une série de grands édifices baroques apparaissent en arrière-plan derrière les jardins, en particulier de gauche à droite : tout droit à gauche avec son dôme monumental se trouve la Karlskirche (église de San Carlo Borromeo), le palais Schwarzenberg avec son exagéré proportions, l'Orangerie et le Belvédère Bas du Palais. Enfin sur la droite se trouve le couvent salésien. Derrière eux, plus loin encore en arrière-plan, on aperçoit le centre-ville avec ses fortifications et les flèches de la Stephansdom (cathédrale Saint-Étienne). Le tableau est présenté dans un cadre de la première moitié des années 1900. .

Quatre Femmes 1986

Eau-forte et aquatinte sur papier. Signé au crayon en bas à droite ; numéro de série 54/95 en bas à gauche. L'œuvre, créée en 1986, propose l'un des thèmes les plus récurrents de la production de Renato Guttuso, la femme, qu'il propose toujours de manière passionnée dans le ton, incisive et marquée dans le signe, pour capter le regard dans un sens érotique et sensuel. l'accent. La muse inspirante et protagoniste incontestée de nombreuses œuvres de l'artiste de Bagheria était Marta Marzotto, dont les traits se retrouvent également dans cette œuvre. Ce sont quatre femmes et pourtant elle n'en est qu';une ; ils sont proches l'un de l'autre presque se touchant, pourtant chacun ignore la présence de celui à côté. Il n'y a pas d'intention narrative chez Guttuso, mais les femmes se poursuivent à la surface de la feuille comme dans un cahier d'étude, notes pour les grandes compositions sur lesquelles travaille l'artiste. Ainsi, comme le caractérisent les études, ce qui intéresse ici Guttuso est de suivre le déroulement des signes jusqu'à ce qu'ils soient recomposés dans une synthèse qui les transforme en une image complète. L'eau-forte trace délicatement des contours et des lignes intérieures que quelques touches d'aquatinte colorent à peine ; ou jouer librement sur les masses complexes de cheveux qui ont toujours été un élément typiquement et exclusivement graphique pour Guttuso. La lithographie est montée sur un panneau avec un cadre apparent.

Paysage vallonné avec Cottage

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Un aperçu de collines caractérisées par l'éclat de la couleur verte, dans une large gamme de nuances rehaussées par des bords doux, surmontées par le ciel bleu et interrompues uniquement par un chalet, qui reprend également les mêmes couleurs de la terre et de la campagne. C'est l'œuvre du jeune artiste milanais Amerigo Canegrati, qui connut une grande renommée dans les années trente, et est considéré parmi les représentants des courants picturaux lombards du XXe siècle italien ; sa peinture exprime de profondes qualités coloristiques tant dans les peintures de paysage que dans les compositions et les figures. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Aperçu de Mandello Lario 1909

Huile sur toile. Signature et localisation (Mandello) en bas à gauche. Au dos signature supplémentaire, date et titre en toutes lettres. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Sa production paysagère s'inspire des différents lieux qu'il a visités et vécus, en Italie et à l'étranger, notamment en Espagne et en France. Dans ce paysage, Pellegrini offre un aperçu de la montagne qui surplombe la ville sur les rives du lac de Côme : une montagne aride et nue, bien qu'habitée, avec la hutte au sommet et une figurine féminine qui remplit les seaux au ruisseau qui coule l'eau entre les rochers ; les couleurs sont celles des brumes hivernales, réparties presque transversalement entre le gris-bleu de la partie supérieure, avec des nuages chargés de pluie qui dominent les sommets de l'autre côté du lac (ce qui se sent, sans se voir), et le vert-brun du terrain qui occupe la moitié inférieure, avec les branches des arbres nus tendues pour relier les deux moitiés. Le calme des montagnes, le titre de l'œuvre, transparaît clairement et imprègne l'esprit de l'observateur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

La boutique de l'Antiquaire 1944

Huile sur carton. Signé et daté en bas à droite. Au verso le titre et une autre signature. Ce sujet est inhabituel pour Dino Rossi, un peintre qui se consacre principalement à la peinture de paysage "en plein air", puisant dans les sujets de ses nombreux voyages à travers le monde. D'un style impressionniste, il dit de sa peinture : "Trente pour cent je tire mon poids de la réalité, soixante dix pour cent je le mets là", laissant ainsi la fantaisie, son tempérament, sa nature prendre le dessus dans ses oeuvres sur les données de Ici est proposé un aperçu de l'intérieur, d'une boutique d'antiquités où les objets à vendre envahissent chaque espace, dans un désordre chaleureux et accueillant, dans lequel c'est le regard de l'artiste, plutôt que la juste perspective, cadrant et créant des relations entre choses.Le travail est présenté dans un cadre dans le style.

Paysage surréaliste 1974

Technique mixte sur bois. Signé et daté en bas à droite. Autre signature et date au verso (1973, ne coïncidant pas pendant un an avec celle du verso). Bruno Artioli, artiste originaire de Nocera Umbra, était avant tout un paysagiste, qui interprétait à la fois avec un naturalisme classique et avec une pureté géométrique dans une touche abstraite. Dans cette deuxième clé de lecture, les regards de Bruno Artioli dépassent la réalité phénoménale pour acquérir un caractère totalement objectif, dénué de tout particularisme, les éléments du paysage finissant par se réduire à des formes pures et à des couleurs pures. L'œuvre présentée s'inscrit dans cette conception du paysage, clairsemé, géométrique, net dans chaque ligne ainsi que dans la subdivision des couleurs, qui conservent chacune leur identité propre et occupent un espace bien défini. Dans le cadre.

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Le long de la Sesia 1970

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos le titre avec une autre date. Giuseppe Ajmone, artiste de Valsesia formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, a été l'un des signataires du Manifeste du Réalisme de 1946. Outre les natures mortes et les paysages, dominants dans sa première période artistique, Ajmone s'intéresse à la tendance des nus qui caractérisera une grande partie de sa production artistique réalisée à partir du milieu des années soixante à nos jours. Le paysage proposé est un aperçu plein de suggestion de sa Sesia. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Mouvement, 1982

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Le retour en vedette le titre et la signature. Giuseppe Ajmone, artiste de la Valsesia et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, a été l'un des signataires du Manifeste du Réalisme en 1946. En plus des natures mortes et des paysages, dominante dans sa première période artistique, Ajmone vous êtes intéressé dans la tendance des nus, qui caractérisent une grande partie de sa production artistique réalisée par le milieu des années Soixante à aujourd'hui. Dans le cadre.

Les Vases sur Fond Bleu 1961

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, il y a une autre signature, une date et une écriture manuscrite avec le titre de l'œuvre et le lieu (De l'atelier de Milan). Il existe également une étiquette de la galerie Gussoni de Milan relative à l'exposition personnelle de l'artiste en 1962. Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga a déclaré "mon vrai professeur est la nature", et fidèle à elle, il s'est consacré principalement aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la Savoia Cavalleria pendant la guerre) aux paysages et encore vies, toujours représentées "en plein air". Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet: "La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans le design, qui est fort et décisif ..... Les images vibrent d'agitation, sous le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire qui toujours semble répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une régularité et une sensibilité qui viennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime par des touches soudaines, de variations et de rythmes". Dans cette composition, la couleur bleue domine, représentée dans une large gamme de nuances qui définissent et différencient les vases, de toutes formes différentes, le bougeoir et les fonds : les jeux chromatiques créent une ambiance vivante mais personnelle, intime, et l'artiste semble exprimer par le sens de la vue, ses humeurs, ses perceptions intérieures de la réalité qui l'entoure. La peinture a deux petites taches sur le dos. Il est présenté dans un cadre élégant.